艺术家都在寻找新的创作材料和新的观念表达形式，极大地促进了景德镇瓷画发展。现代开放多元化的文化格局，使得当代的陶瓷艺术创作者们在艺术观念、创作思想和审美价值趋向方面发生变化，它促使颜色釉与粉彩结合创作在图案、材料、载体、技法、内容等方面都有了新的演变，使整个装饰风格焕然一新，研究和探寻颜色釉与粉彩结合的装饰演变不仅可以继承传统艺术的精华更有利于艺术自身的发展。
　　有这样一位艺术家，专业主攻粉彩、古彩、高温颜色釉等陶瓷绘画与装饰。其作品具有高温色釉的华丽、奔放之美，同时还具有釉上粉彩的细致精巧、气韵生动之感，具有很强的创新力和表现力，难以复制。这位陶艺家就是高全进，又名高恒，山东淄博人，毕业于景德镇陶瓷大学，硕士研究生，师从中国陶瓷艺术大师宁钢教授。
　　高温颜色釉是在泥坯上进行绘制然后经过高温烧制而成。它的工艺性在于釉本身的厚薄以及在烧制过程中窑变所产生的自然变化。高温颜色釉的绘制可以喷吹、沾釉、平涂、泼釉、点缀等手法进行装饰，从而达到既是意想之中又有意想不到的艺术效果。随着时代的不断发展，新思维、新观念带来色釉装饰的推陈出新，高恒在对传统山水画深入研究的基础上，探索了高温颜色釉与釉上山水彩绘相结合的综合装饰形式。利用高温色釉的厚度、深度、肌理质感的特点，加上粉彩特有的薄润感、细腻度及定位性能表示出来的意境，高温色釉与粉彩综合装饰不仅具有高温色釉五彩斑斓窑变色彩和丰富的肌理变化效果，也有粉彩的清雅柔秀、细润娇媚。

　　高恒的《山水》系列作品运用釉的流动性，创作出了氤氲浑化的艺术效果，丰富的肌力和色彩营造虚实的意境。采用国画写意的方式和陶瓷颜色釉的技艺营造出了有生命的山水画，变限制为自由的极致表现。摆脱了自然的描摹，强调自我主观意念。淋漓潇洒、自然率真，清新靈动。大片处，笔墨挥洒，肌理墨韵，变幻无穷;细碎处，精心收拾，一放一收，虚实相宜，耐人寻味。强化意境、重视节奏、体现张力等表现，充分展示了高恒多年磨炼的艺术功底。有赖于艺术家的生活经历、艺术修养、文化素质与天赋悟性，才能在陶瓷这一特定局限性的材料上创作出别开生面的作品。这种特定的表现技法所营造画面扑朔迷离的装饰情趣，具有鲜明的现代色彩。崇尚天地之间的“大美”，这种“大美”体现为无限广阔、宏大、雄浑、壮阔的境界和寂寞无为、朴素自然、淡然无极的特征。

　　高恒在创作作品《荷》时，采用先吹一边底色上去确定画面的基本色调，然后通过泼釉的技法按照脑海中的荷叶画面泼出所想的形状，再以洒釉、点釉的技法加以装饰，釉色的相互融合使画面的效果更加具有写意的艺术韵味。高恒运用色釉五彩斑斓的颜色和丰富的肌理效果来表写意荷叶;荷花则以釉上粉彩的技法装饰，通过点染、洗染的技法将荷花生动、柔美的形态表以具体的形式现出来;几条充满生命力的荷梗相互穿插，将荷叶、荷花与荷梗联结在一起，增加了画面的律动感。高温颜色釉的写意效果与粉彩的写实效果表现出抽象与具象相结合的艺术意境，体现出画面的层次感和节奏感。
　　作品《荷趣》则利用高温颜色釉的肌理做出荷叶和水面的涟漪，小鱼在畅游。粉彩用点染技艺点出荷花和鱼钩线的层次感。高恒在画面中运用了对比色，通过对比色来是增强其中一个色系的视觉冲击力，使画面的视觉中心突出体现出来，欣赏者可以清楚地关注画面中的重点。自古以来文人雅士都喜欢以荷明志，以荷寄情、以荷兴思，荷花高雅的风韵已深深渗透到了国人的精神世界。鱼不仅是富足的象征，更具有高贵脱俗的意蕴;它既是文人自身的形象代言，也是文人们所渴望的悠游生活的具象。可以说，鱼既是文人观照自我、表现自我的工具，也是他们进行哲学思辨的依凭。作品中的"鱼"的形象有着更为丰富的哲学与美学内涵。“逍遥于天地之间而心意自得”，摒除欲望，宁可过卑贱贫穷的生活而保有自由，也不愿富贵而为统治者所利用，这对那些追求独立人格与尊严、追求个性解放和张扬的后世文人具有很强的吸引力。展示了个体精神自由和思维原创力的解放，表现为艺术或形象思维的自由超越性，创造了一个超越、永恒、宁静的精神家园。
　　编辑：沈海晨