论文部分内容阅读
歌唱时前有感情先现，后有感情延留。情感是歌唱的精神力量。歌声是孩子释放压力、放松心情、直抒心意的重要方式。结合长期的声乐教学实践，浅谈在小学音乐声乐教学中把演唱技巧与情感表达实现完美结合的有效策略。
声乐情感表达演唱技巧艺术就是情感，情感是歌曲之源。声乐演唱中的情感表达是声乐教学活动中的一个关键性因素。它反映着演唱者对作品艺术情感的传递，它影响着演唱者与欣赏者之间的情感沟通。可见，演唱者只有恰当地把握情感表达艺术，才能打动自己，感染他人；才能启迪思想，开阔心智。那么，作为小学声乐教师，该如何引导小学生把演唱技巧与情感表达实现完美结合，让歌声成为孩子释放压力、放松心情、直抒心意的重要手段呢？
一、声乐教师素质要高
高素质的教师才能培养出高素质的音乐人才。声乐教学是一个复杂而系统的工程。它不但要求教师要不断提高欣赏水平和能力，而且还要求教师在视觉和伴奏等方面都要具备一定的素质。听觉是声乐教学的最重要的手段。要求学生听力精确无误、洞悉入微，教师首先要做到。教学实践表明：声乐教师的耳朵要有阶段性、前瞻性、兼顾性，以及去伪存真的能力。这样的基本功需要教师学习、学习、再学习才能达到的。这就要求我们声乐教师要习惯博览群书，了解边缘学科知识，以便更好地把握作品的内在情感，在声乐教学王国里不断探索、勇于实践，在登攀新领域中提升，在反思教学行为中重塑。因此，一方面，教师要善于运用现代教育理论来武装自己的头脑；另一方面，教师要善于运用现代教学手段为自己的教学行为保驾护航。只有这样，教师才能发挥自己的天赋和特长，自如地展示演唱技巧才能运用，淋漓尽致地表达情感，与听众产生共鸣，与作者产生共振。正如意大利音乐家巴基尼说的那样：“艺术的目的不是惊人，而是动人”。在声乐教学实践中，是否能达到“动人”的境界，关键在于演唱者是否把握了演唱技巧。比如说，演唱者要根据艺术作品的需要来调整歌曲的节奏、歌曲的音色；演唱者要根据歌曲的意境表演出和谐自然的表情动作。比如，在教学演唱《在那桃花盛开的地方》，我首先在头脑里绘制一幅画，把“桃林”“村庄”的具体方位，“孩子”“姑娘”的心情描绘清楚，再将情感化为画面，最后用歌声把唱出桃园的美丽，用表情表现桃人的愉悦，用“画龙点睛”的动作，将情感和艺术浑然一体。
二、情感基调把握要准
艺术品的情感表达，需要演唱者用声音来诠释，需要演唱者用技巧来表达。在对作品表达的整个过程中，演唱者的情感基调把握是否准确直接决定着是否能把作品的内在情感充分表现。有的作品基调刚毅豪迈；有的作品基调凄清哀婉；有的作品基调欢乐高亢；有的作品基调雄伟瑰丽；有的作品基调清秀自然。
如舒伯特的《小夜曲》是静的、蓝色的基调，情感是舒适的；舒伯特的《魔王》就是另一种黑暗的色调，其情感是压抑的。《谁不说俺家乡好》亲切、朴实、明亮、甜美的情感基调，舒缓明朗的旋律。由于小学生年龄小，阅历不深，很难通过阅读歌词恰当把握作品情感基调。因此，音乐教师在教孩子演唱之前，要通过不同途径，采用多种手段，向他们介绍歌词创作的时代背景、作者的特殊经历。只有了解了这些，才能真实地表现歌曲所要表达的内涵；才能准确把握歌曲演唱的情感基调；才能恰当抒发内心感受；与作者产生共鸣。从而净化心灵，启迪心扉。如《卖报歌》讲述了以小毛头为代表的报童的艰苦生活。生活在和平年代里的幸福的孩子们，无论如何也想象不出、体验不到报童的度日如年、食不果腹的苦难生活，无法感受他们对和平，对幸福生活的向往。为了让孩子了解歌曲创作的背景，我剪辑了一段视屏，孩子亲眼目睹了报童从早到晚，忍饥挨饿，奔走街头、兜售报纸的苦难生活。此时孩子们再唱：“啦、啦、啦，我是卖报的小行家……”不再是轻松、跳跃、欢快、明亮的基调了，而是把对报童的爱和同情，把对旧社会的强烈的恨和抗议之情表现得出神入化。与此同时，孩子们也感到幸福生活来之不易，大大地激发了学生的珍惜今天幸福生活的美好情感。
三、情感与技巧要有机结合
声乐演唱的艺术魅力不仅取决于声乐的情感体现，而且还离不开高明的演唱技巧，只有情感与技巧有机结合才称得上是艺术。如果只有情感而无技巧，音乐就会缺少魅力；如果只有技巧而无情感，音乐就会失去光彩。没有魅力或没有光彩的音乐怎么能感动自己，感染听众。可见，“余音绕梁，三日不绝”之感受源于演唱者情感表达与演唱技巧的有机结合。情感对音色具有调节作用，演唱者要通过调节自己的音色表现各种情感。这就要求教师要加强对小学生发声技巧的指导，通过气流力度对发音器官的作用形成不同音色。另外，表情动作和谐自然也能使情感和艺术完美结合。如在教学《摇篮曲》这首歌时，为酝酿情感，我用多媒体播放《烛光里的妈妈》将孩子带入母爱的殿堂。然后自由讨论：世界上最无私最伟大的爱是什么？请你将你与母亲之间的感人故事与大家一同分享。“当我们来到这个世界上，母亲就把自己的心分成两半，一半变成摇篮，一半变成摇篮曲，没有比睡在母亲心瓣里更幸福的了，没有比伴着母亲的摇篮曲入睡更甜美的了！”孩子们谈到母亲为自己的付出滔滔不绝，有的孩子甚至声泪俱下。带着一种幸福感，倾听《摇篮曲》，回忆着自己的故事。孩子不由自主地带着舒缓的、亲切的、宁静的、甜美的情感基调轻声模唱，此时，我边听边划拍子（三拍子的强弱规律塑造了摇篮摆动的音乐形象），这对学生把握音乐情感与表现技巧很有帮助。
四、结束语
音乐是感情的语言，声音的艺术。音乐反映着社会生活的情感和思维，生活中需要有音乐来陪伴，哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。生活中，那些充满思想感情的歌唱，点燃了我们心灵的激情。作为一线的声乐教师，我们要清楚地认识到传递音乐艺术魅力的重要使命。在教学实践中要不断地探索，勇于实践，将自己的教学行为融入到新课程改革的大潮中，为培养更多更好的声乐人才做出贡献！
参考文献：
＼[1＼]王娜.论流行音乐的社会功能＼[J＼].大众文艺，2009，（21）.
＼[2＼]安琦.浅析声乐作品的情感表现.科技信息，2009，（19）.
＼[3＼]龙艳姣.浅谈声乐演唱的情感表达.湖南科技学院学报，2006，27，（6）.
＼[4＼]傅国庆.论声乐教学中美感识培养的意义.音乐探索，2004，（12）.
声乐情感表达演唱技巧艺术就是情感，情感是歌曲之源。声乐演唱中的情感表达是声乐教学活动中的一个关键性因素。它反映着演唱者对作品艺术情感的传递，它影响着演唱者与欣赏者之间的情感沟通。可见，演唱者只有恰当地把握情感表达艺术，才能打动自己，感染他人；才能启迪思想，开阔心智。那么，作为小学声乐教师，该如何引导小学生把演唱技巧与情感表达实现完美结合，让歌声成为孩子释放压力、放松心情、直抒心意的重要手段呢？
一、声乐教师素质要高
高素质的教师才能培养出高素质的音乐人才。声乐教学是一个复杂而系统的工程。它不但要求教师要不断提高欣赏水平和能力，而且还要求教师在视觉和伴奏等方面都要具备一定的素质。听觉是声乐教学的最重要的手段。要求学生听力精确无误、洞悉入微，教师首先要做到。教学实践表明：声乐教师的耳朵要有阶段性、前瞻性、兼顾性，以及去伪存真的能力。这样的基本功需要教师学习、学习、再学习才能达到的。这就要求我们声乐教师要习惯博览群书，了解边缘学科知识，以便更好地把握作品的内在情感，在声乐教学王国里不断探索、勇于实践，在登攀新领域中提升，在反思教学行为中重塑。因此，一方面，教师要善于运用现代教育理论来武装自己的头脑；另一方面，教师要善于运用现代教学手段为自己的教学行为保驾护航。只有这样，教师才能发挥自己的天赋和特长，自如地展示演唱技巧才能运用，淋漓尽致地表达情感，与听众产生共鸣，与作者产生共振。正如意大利音乐家巴基尼说的那样：“艺术的目的不是惊人，而是动人”。在声乐教学实践中，是否能达到“动人”的境界，关键在于演唱者是否把握了演唱技巧。比如说，演唱者要根据艺术作品的需要来调整歌曲的节奏、歌曲的音色；演唱者要根据歌曲的意境表演出和谐自然的表情动作。比如，在教学演唱《在那桃花盛开的地方》，我首先在头脑里绘制一幅画，把“桃林”“村庄”的具体方位，“孩子”“姑娘”的心情描绘清楚，再将情感化为画面，最后用歌声把唱出桃园的美丽，用表情表现桃人的愉悦，用“画龙点睛”的动作，将情感和艺术浑然一体。
二、情感基调把握要准
艺术品的情感表达，需要演唱者用声音来诠释，需要演唱者用技巧来表达。在对作品表达的整个过程中，演唱者的情感基调把握是否准确直接决定着是否能把作品的内在情感充分表现。有的作品基调刚毅豪迈；有的作品基调凄清哀婉；有的作品基调欢乐高亢；有的作品基调雄伟瑰丽；有的作品基调清秀自然。
如舒伯特的《小夜曲》是静的、蓝色的基调，情感是舒适的；舒伯特的《魔王》就是另一种黑暗的色调，其情感是压抑的。《谁不说俺家乡好》亲切、朴实、明亮、甜美的情感基调，舒缓明朗的旋律。由于小学生年龄小，阅历不深，很难通过阅读歌词恰当把握作品情感基调。因此，音乐教师在教孩子演唱之前，要通过不同途径，采用多种手段，向他们介绍歌词创作的时代背景、作者的特殊经历。只有了解了这些，才能真实地表现歌曲所要表达的内涵；才能准确把握歌曲演唱的情感基调；才能恰当抒发内心感受；与作者产生共鸣。从而净化心灵，启迪心扉。如《卖报歌》讲述了以小毛头为代表的报童的艰苦生活。生活在和平年代里的幸福的孩子们，无论如何也想象不出、体验不到报童的度日如年、食不果腹的苦难生活，无法感受他们对和平，对幸福生活的向往。为了让孩子了解歌曲创作的背景，我剪辑了一段视屏，孩子亲眼目睹了报童从早到晚，忍饥挨饿，奔走街头、兜售报纸的苦难生活。此时孩子们再唱：“啦、啦、啦，我是卖报的小行家……”不再是轻松、跳跃、欢快、明亮的基调了，而是把对报童的爱和同情，把对旧社会的强烈的恨和抗议之情表现得出神入化。与此同时，孩子们也感到幸福生活来之不易，大大地激发了学生的珍惜今天幸福生活的美好情感。
三、情感与技巧要有机结合
声乐演唱的艺术魅力不仅取决于声乐的情感体现，而且还离不开高明的演唱技巧，只有情感与技巧有机结合才称得上是艺术。如果只有情感而无技巧，音乐就会缺少魅力；如果只有技巧而无情感，音乐就会失去光彩。没有魅力或没有光彩的音乐怎么能感动自己，感染听众。可见，“余音绕梁，三日不绝”之感受源于演唱者情感表达与演唱技巧的有机结合。情感对音色具有调节作用，演唱者要通过调节自己的音色表现各种情感。这就要求教师要加强对小学生发声技巧的指导，通过气流力度对发音器官的作用形成不同音色。另外，表情动作和谐自然也能使情感和艺术完美结合。如在教学《摇篮曲》这首歌时，为酝酿情感，我用多媒体播放《烛光里的妈妈》将孩子带入母爱的殿堂。然后自由讨论：世界上最无私最伟大的爱是什么？请你将你与母亲之间的感人故事与大家一同分享。“当我们来到这个世界上，母亲就把自己的心分成两半，一半变成摇篮，一半变成摇篮曲，没有比睡在母亲心瓣里更幸福的了，没有比伴着母亲的摇篮曲入睡更甜美的了！”孩子们谈到母亲为自己的付出滔滔不绝，有的孩子甚至声泪俱下。带着一种幸福感，倾听《摇篮曲》，回忆着自己的故事。孩子不由自主地带着舒缓的、亲切的、宁静的、甜美的情感基调轻声模唱，此时，我边听边划拍子（三拍子的强弱规律塑造了摇篮摆动的音乐形象），这对学生把握音乐情感与表现技巧很有帮助。
四、结束语
音乐是感情的语言，声音的艺术。音乐反映着社会生活的情感和思维，生活中需要有音乐来陪伴，哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。生活中，那些充满思想感情的歌唱，点燃了我们心灵的激情。作为一线的声乐教师，我们要清楚地认识到传递音乐艺术魅力的重要使命。在教学实践中要不断地探索，勇于实践，将自己的教学行为融入到新课程改革的大潮中，为培养更多更好的声乐人才做出贡献！
参考文献：
＼[1＼]王娜.论流行音乐的社会功能＼[J＼].大众文艺，2009，（21）.
＼[2＼]安琦.浅析声乐作品的情感表现.科技信息，2009，（19）.
＼[3＼]龙艳姣.浅谈声乐演唱的情感表达.湖南科技学院学报，2006，27，（6）.
＼[4＼]傅国庆.论声乐教学中美感识培养的意义.音乐探索，2004，（12）.