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【摘要】文化创意产业的发展不仅可以促进人的全面发展，而且有利于树立社会主义核心价值观，抵制文化侵略，维护国家的文化安全。有鉴于大学生是文化创意产业的最大消费群体，本项目组从大学生消费需求的视角出发，通过问卷、访谈等方法对北京市文化创意产业的发展进行调研，找出其主要问题，并提出有现实意义的制度设计和政策建议。
【关键词】文化创意产业 大学生需求 文化产业发展
一、引言
（一）问题的提出
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这一概念主要从文化创意产业的主体来分析的。我国在定义上与之稍有差异。根据2006年北京市统计局出台的《北京市文化创意产业分类标准》，文化创意产业“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。
随着技术和管理的创新，人类用于物质生产劳动的时间越来越少，而自由时间越来越多。在自由时间，人们进行文化生产和文化消费。这一经济社会发展律动已经使得文化产业研究进入学者和民众的视域。北京市作为中国的文化中心，已经将文化创意产业的发展作为支柱产业，众多学者开始对北京市的文化创意产业发展展开研究，主要从三个视角进行研究的，第一个视角是从政府的视角，如对北京城区文化产业空间分布的研究（周尚意，2009）；对北京文化产业发展的整体分析（北京市文化产业发展规划课题组，2010）；对北京文化产业发展的区域性优势的分析（邹红，2011）。第二个视角是从企业的视角，如对动漫类企业的发展路径的分析（刘玉珠，2011），对软件类企业的发展路径的分析（曹仁超，2011），对出版类企业的发展路径的分析（李彦珍，2011）。第三个视角是从一般民众的视角对文化产业进行分析，如从大众文化的视角对文化产业展开分析（邹广文，2011）。
以上学者的研究对北京市文化创意产业的发展有很大的价值，但是有一点不足，就是对北京市文化产业的发展的研究欠缺大学生文化需求的视角。文化产业的主要消费群体是青年尤其是在校的大学生，从这一个群体的视角来看待文化创意创业产业是至关重要的。本研究的最大的特色就体现在，研究者是首都在校大学生，主要调研的群体也是首都大学生。
（二）研究的目的和意义
1.学术价值：基于大学生的文化需求的视角构建区域文化创意产业发展的基本分析框架，有一定的理论学术价值。
2.现实价值：基于大学生的视角对北京市的文化创意产业进行调查研究，得出一些有意义的研究数据和分析结论，对于政府和企业进行文化产业发展有一定的实际借鉴价值。
3.战略价值：基于大学生文化需求视角的北京市文化创意产业发展对策研究，对于弘扬社会主义核心价值体系，抵制文化侵略，维护国际的文化安全具有重要的战略价值。
二、调查方法
本次调查采用了二手资料调查、走访以及问卷调查三种调查方法。如下面所显示：
三、调查对象及样本选择
鉴于对调查的可操作性与调查的现实意义代表性的综合考虑，在本次调查中，选定了北京市区的大学生以及文化企业作为主要调查对象。通过设计专门的问卷以及访谈提纲，实地去接触调查对象，来进行调查，获取所需的信息。经过初稿的制作、试投放以及反复修改后，完成问卷设计并进行了投放与后期处理。
（一）抽样方法
我们采用的是分层抽样的方法，大学生方面根据其所在院校的类别以及代表性进行大致的分层，文化企业方面根据其企业主要业务以及发展方向进行分层，然后根据他们各自在所在分类中的人群中所占的比例进行抽样。
（二）抽样地点
为了更高效的获取有效的问卷样本，根据调查对象的特点，以及能够完成的工作量的具体情况，我们选择抽样的具体地点主要在大学校园、自习室、文化企业聚集区。
（三）抽样过程
抽样的过程比较科学、合理、有效，且主要以通过纸质问卷填答的实地问卷发放，为信度和效度提供了保障。
（四）抽样结果
问卷共发放了160份，回收筛选得有效问卷为153份，问卷有效率为95.625%，具有统计分析意义。
（五）数据分析软件
我们将有效问卷进行了整理、数据录入，用SPSS统计分析软件、EXCEL软件进行了分析。以下是具体的数据分析过程。
四、数据分析过程
（一）文化消费的主要內容
在调查中，我们首先询问了受访者文化消费的主要内容，并且做了详细的分类。有修读本科课程、专业知识类、通识教育类、娱乐类、艺术类、投资类、益智类、运动类、休闲类等。每个分类后还有具体项目的举例，以便受访者更好的作答，共收集了来自北师大、北理工、人大、民大，北航五所学校共153名学生的问卷反馈，同时也对他们的个人基本情况有所调查，应该说可以保证样本的可行性和可靠性。
从表1中可以看出，22%的受访大学生文化消费的主要内容还是娱乐类（看电影电视剧、听音乐、玩游戏、打牌、浏览娱乐新闻等）；通识教育和专业知识位列第二和第三，两者差距较小。只有11%的受访者会把主要精力放在本科课程上。受访者的偏好依然以娱乐为主，但时事要闻和专业知识依然占据了不小的部分，分类的详细和选择的分布也体现了大学生文化消费的多样性。
（二）大学生欣赏与体验文化产品的主要目的
大部分大学生欣赏与体验文化产品的目的还是相当良好的。“补充和巩固专业知识”、“拓展视野”与“提升艺术修养”这三项共计56.7%，这反映了当代大学生正确使用文化产品的大趋势。当然，也有17.2%的被访者选择了消遣娱乐，9.6%的被访者选择了发泄情绪，但是总体而言，大学生依然是以自我提升为基本目的进行文化产品的欣赏与体验的。 （三）北京市文化产业需要加强的方面
分析调查结果得出，39.9%的广大高校学生认为对于北京市文化产业而言，最重要的是要“利用各种新兴手段，丰富文化内容的表现形式，提高文化原创力和竞争力”。结合我国具体的文化产业现状，这一建议不无道理。当今的文化产业虽然有了快速发展的态势，但是仍没有将世界文化产业烙上“中国印记”。而反观美国的好莱坞影视公司，则纷纷将“花木兰”、“功夫熊猫”等中国形象搬上屏幕，并取得了巨大的成功。其中非常重要的一点，就是通过高科技方式，将原有的文化内容以全新的形式演绎了出来，而这，也是我们的文化产业迫切需要加强之处。
（四）北京市文化产业发展的目标指向
调查发现，在北京市文化产业发展的目标指向上，除“建立和维护文化市场竞争秩序”之外，大学生的选择的差异度较小。一方面，这表明了大学生对北京市的文化产业的发展了解有限，并不能在短时间内做出相对集中的判断；同时，这也说明了首都高校学生认为北京市在这几个方面都急需加强，也表明了北京市文化产业发展的艰巨性与复杂性。
（五）存在的问题
通过我们调研问卷总结的数据及对部分文化产业基地和企业的访谈中得出当前北京市文化产业发展存在如下问题：
1.文化产业的迅猛发展使得文化产业方面的人才需求加大，企业及相关部门提供给大学生新的就业机会和方向，但相关人才匮乏的现象十分明显。
文化产业中主要缺乏新兴行业专业人才和复合型人才，既有宽广人文视野、又具备精深产业理念的复合型高素质经营管理人才是目前文化产业重点需要的人才。以北京为例，创意产业从业人员在总的就业人口中所占的比例不过千分之一，不仅人才的储备不够，而且结构也不尽合理，尤其是缺少一批顶尖的领军人物式的创意人才。相比之下，在纽约，文化创意产业的从业人员占该城市全部工作人口总数的12%；在伦敦占14%；而在东京，这一比例更高达15%。
2.我国文化产业起步较晚，与国外成熟的文化产业体系具有不小的差距。不可否认，中国具有丰富的文化资源。但是，我们认为文化资源不等于生产力。从拥有资源到形成生产力，到形成高附加值的先进生产力和先进文化生产力，需要走很长的一段路。而且，新经济时代的文化产业对资源的依赖度不高。文化产业更多地依赖其自身建立起来的时尚文化和当代大众流行文化机制，以及全球化的市场及其明星制度、经纪人制度和全球营销方式，这几点恰恰是中国文化产业所欠缺的。
3.我国文化产业现阶段基本停留在吸取国外成功经验，进行模仿再创造阶段。没有实现自主创新，自主研发。这一方面是起步晚，而另外很大一部分是因为传统文化中规避风险的意愿，企业不愿主动尝试新鲜事物，不愿意轻易冒险。企业的最终目的仍然是盈利为主，虽然有国家或相关部门的资金补贴，但是依然很少有企业敢于对文化产品进行自主创新，融会我国传统文化的产品研发寥寥无几。所以当国外先进的文化产业对我国市场大规模进军时，我国本土的文化产品相比国外产品缺乏竞争优势。这种严峻情况使得我国文化企业生存空间狭小，渐渐形成了恶性循环。这是我国文化创意产业发展的一个重要诟病。
五、建议和思考
（一）政府层面
1.继续加大政府对文化创意产业的扶持引导力度。文化创意产业具有投资周期长、研发成本高、风险高等特点。从文化创意产业发达国家的经验来看，政府的扶持，特别是政府在产业、金融政策方面的引导是推动文化创意产业快速发展的一个重要助力。一方面，要将北京市促进文化创意产业发展的财政、金融和科技等政策进行统一整合，为其打造一个良好的发展平台和成长环境；另一方面，要对这些扶持政策的实施程度、效果进行监督和考核，使政策落实到位。
当前北京市文化创意企业均处在成长期，尚未形成足够规模，游戏、动漫、影视企业在发展中需要相关信息和技术服务，但没有力量建立自成一体的平台。建议北京市搭建一个公共的技术和服务平台，一般性的技术和服务均可通过该平台完成，不必企业各起炉灶，从而减少企业的运营成本，抵御风险、共享信息。该平台今后还可以称为各企业互通信息，创造合作机会的一个有效途径。
2.加强知识产权的保护力度。文化创意产品的形成是智慧和创意的体现，对文化创意产品知识产权的保护对于相关企业的发展有着极为重要的意义。在调研中，北京斯巴科工业设计公司的负责人指出，企业在申请外观设计专利时，出现申请程序繁琐、周期长、费用高等问题，导致企业丧失了最好的发展时机。因此，政府必须见面专利权申请费用、简化专利权申请的程序和周期，尽快使相关企业从其文化创意产品中获得应有的收益，从而为其发展提供正向的动力。
此外，要在北京市營造尊重和保护文化创意产业的氛围，加大对文化创意产品知识产权保护的执法力度，特别是要重点打击对文化创意产品的盗版侵权行为。对于电影、动漫企业的反盗版行动要给予足够的重视和支持。
3.根据各地区资源禀赋的不同，科学规划，形成产业集聚区错位竞争发展。目前北京市各个区县均以建设产业集聚区作为区域经济发展的重要规划之一。在对朝阳区、石景山区、东城区、西城区的文化创意产业基地进行调研中，课题组发现各产业基地定位的差异性不足，导致产业基地内企业间恶性竞争，甚至打价格战，导致企业入住产业基地的积极性减弱。这阻碍了文化创意产业的进一步发展。
面对“产业集聚区热”的现象，北京市应统一规划，立足全局，依据各自资源特色与现有规模进行严格审核，对于重复的集聚区报批的要慎批、限批。鼓励各集聚区良性发展，避免恶性竞争。对于已形成的聚居区，努力吸引国际知名企业入住园区，充分发挥龙头企业的示范作用，带动中小企业进入园区，形成产业发展生态链；要采用市场化模式，积极引进有园区开发经验的文化创意产业龙头企业，规划园区产业发展，制定园区发展战略；加强集聚区公共服务平台建设，构筑市场化的资源共享模式，为园区企业和机构提供咨询服务、技术支持、决策辅助等各种服务，形成结构合理、功能互补、分工明确的专业服务网络。 （二）企业层面
1.打造核心产品，树立品牌形象。任何产品想在市场上占据一席之地，必须有自己的核心产品，打造自己的品牌，文化创意产业也同样如此。北京文化创意产业需要立足本土文化资源，采取差异化竞争手段，在市场竞争中保持竞争力。利用先进的信息技术优势和经营手段开发精品，打造拥有自己专利的高水准核心文化产品。北京市的个别文化产业已形成若干初具实力的核心产品，如湖广会馆、老舍茶馆等处的曲艺艺术表演、报刊行业的《北京青年报》等。这些核心产品都是不断地推陈出新，扩大自身的品牌效应。而对于那些缺乏核心产品的文化产业，如广告业、动漫、著作业等产业亟待提高自身产品地位，创造出自身的产品优势。
2.把握大学生需求，提高产品品味。大学生普遍认可制作精良、有人文关怀、技术水平高、有中华文化背景的文化产品。美国的迪斯尼乐园、好莱坞影视城的竞争优势正是源于其高品质的文化产品。北京的文化创意企业要注重利用中国文化和北京地域文化资源，结合两者得天独厚的优势，打造一批具有自主知识产权、具有较强竞争力的企业，提高文化产品的质量和品味。
3.加强企业间协作，抱团发展。文化创意企业相互协作可以完善管理体制，形成规模经济，。北京DRC工业设计创意基地中的“DRC”是“Design Resource Cooperation”强调的就是企业间的协作。处于成长期的文化创意企业加强合作，可以资源共享，优势互补，实现资源的优化配置，并能有效抵御各類市场风险，做到标准化、集约化管理。在广播电影电视业，可借鉴中国广播电影电视集团公司（CRFTG）的经验，集合北京几家影视剧制作单位，联合组建成北京影视剧制作集团，实现电影电视节目内容系列化、影视剧制作化、精品生产机制化的目的；在电子出版物行业组建以形成“大出版”格局为目标的北京市电子出版产业集团，集制作、出版、开发、进出口贸易为一体，纸介质、图书、光盘、网络等多媒介并行发展。
参考文献
[l] 诺思.制度、制度变迁与经济绩效[M].上海：格致出版社，2008.
[2] 徐丹丹.北京文化创意产业发展的金融支持[M].北京：经济科学出版社，2011.
[3] 迈克尔·波特.竞争优势[M].上海：华夏未来出版社，1997.
[4] 于国华.文化创业产业实务全书[M].台北：商周出版社，2004.
[5] 肖璇.北京圈文化创意产业分布及集群式发展研究[D].沈阳：北京工商大学，2010.
[6] 吴悦.北京文化创意产业发展模式研究[D].北京：首都经济贸易大学，2011.
[7] 王世崇.北京发展文化创意产业的SWOT分析[J].经济纵横，2012（3）.
[8] 吴婷婷，李存金.北京文化创业产业发展现状及对策研究[J].当代经济，2010 （6）.
[9] 陈祝平.创意产业集聚区的形成机理[J].国际商务研究，2006（4）.
作者简介：本文指导老师：刘新刚，北京理工大学人文与社会科学学院副教授，硕士生导师，研究方向：当代经济社会发展
韩英杰（1990-），男，朝鲜族，北京理工大学人文与社会科学学院2009 级本科生，经济学专业，研究方向：应用经济学；辛海燕（1991-），女，朝鲜族，中央民族大学少数民族语言文学学院2010 级本科生，中韩经贸翻译专业，研究方向：中韩经贸翻译。
（责任编辑：陈岑）
【关键词】文化创意产业 大学生需求 文化产业发展
一、引言
（一）问题的提出
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这一概念主要从文化创意产业的主体来分析的。我国在定义上与之稍有差异。根据2006年北京市统计局出台的《北京市文化创意产业分类标准》，文化创意产业“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。
随着技术和管理的创新，人类用于物质生产劳动的时间越来越少，而自由时间越来越多。在自由时间，人们进行文化生产和文化消费。这一经济社会发展律动已经使得文化产业研究进入学者和民众的视域。北京市作为中国的文化中心，已经将文化创意产业的发展作为支柱产业，众多学者开始对北京市的文化创意产业发展展开研究，主要从三个视角进行研究的，第一个视角是从政府的视角，如对北京城区文化产业空间分布的研究（周尚意，2009）；对北京文化产业发展的整体分析（北京市文化产业发展规划课题组，2010）；对北京文化产业发展的区域性优势的分析（邹红，2011）。第二个视角是从企业的视角，如对动漫类企业的发展路径的分析（刘玉珠，2011），对软件类企业的发展路径的分析（曹仁超，2011），对出版类企业的发展路径的分析（李彦珍，2011）。第三个视角是从一般民众的视角对文化产业进行分析，如从大众文化的视角对文化产业展开分析（邹广文，2011）。
以上学者的研究对北京市文化创意产业的发展有很大的价值，但是有一点不足，就是对北京市文化产业的发展的研究欠缺大学生文化需求的视角。文化产业的主要消费群体是青年尤其是在校的大学生，从这一个群体的视角来看待文化创意创业产业是至关重要的。本研究的最大的特色就体现在，研究者是首都在校大学生，主要调研的群体也是首都大学生。
（二）研究的目的和意义
1.学术价值：基于大学生的文化需求的视角构建区域文化创意产业发展的基本分析框架，有一定的理论学术价值。
2.现实价值：基于大学生的视角对北京市的文化创意产业进行调查研究，得出一些有意义的研究数据和分析结论，对于政府和企业进行文化产业发展有一定的实际借鉴价值。
3.战略价值：基于大学生文化需求视角的北京市文化创意产业发展对策研究，对于弘扬社会主义核心价值体系，抵制文化侵略，维护国际的文化安全具有重要的战略价值。
二、调查方法
本次调查采用了二手资料调查、走访以及问卷调查三种调查方法。如下面所显示：
三、调查对象及样本选择
鉴于对调查的可操作性与调查的现实意义代表性的综合考虑，在本次调查中，选定了北京市区的大学生以及文化企业作为主要调查对象。通过设计专门的问卷以及访谈提纲，实地去接触调查对象，来进行调查，获取所需的信息。经过初稿的制作、试投放以及反复修改后，完成问卷设计并进行了投放与后期处理。
（一）抽样方法
我们采用的是分层抽样的方法，大学生方面根据其所在院校的类别以及代表性进行大致的分层，文化企业方面根据其企业主要业务以及发展方向进行分层，然后根据他们各自在所在分类中的人群中所占的比例进行抽样。
（二）抽样地点
为了更高效的获取有效的问卷样本，根据调查对象的特点，以及能够完成的工作量的具体情况，我们选择抽样的具体地点主要在大学校园、自习室、文化企业聚集区。
（三）抽样过程
抽样的过程比较科学、合理、有效，且主要以通过纸质问卷填答的实地问卷发放，为信度和效度提供了保障。
（四）抽样结果
问卷共发放了160份，回收筛选得有效问卷为153份，问卷有效率为95.625%，具有统计分析意义。
（五）数据分析软件
我们将有效问卷进行了整理、数据录入，用SPSS统计分析软件、EXCEL软件进行了分析。以下是具体的数据分析过程。
四、数据分析过程
（一）文化消费的主要內容
在调查中，我们首先询问了受访者文化消费的主要内容，并且做了详细的分类。有修读本科课程、专业知识类、通识教育类、娱乐类、艺术类、投资类、益智类、运动类、休闲类等。每个分类后还有具体项目的举例，以便受访者更好的作答，共收集了来自北师大、北理工、人大、民大，北航五所学校共153名学生的问卷反馈，同时也对他们的个人基本情况有所调查，应该说可以保证样本的可行性和可靠性。
从表1中可以看出，22%的受访大学生文化消费的主要内容还是娱乐类（看电影电视剧、听音乐、玩游戏、打牌、浏览娱乐新闻等）；通识教育和专业知识位列第二和第三，两者差距较小。只有11%的受访者会把主要精力放在本科课程上。受访者的偏好依然以娱乐为主，但时事要闻和专业知识依然占据了不小的部分，分类的详细和选择的分布也体现了大学生文化消费的多样性。
（二）大学生欣赏与体验文化产品的主要目的
大部分大学生欣赏与体验文化产品的目的还是相当良好的。“补充和巩固专业知识”、“拓展视野”与“提升艺术修养”这三项共计56.7%，这反映了当代大学生正确使用文化产品的大趋势。当然，也有17.2%的被访者选择了消遣娱乐，9.6%的被访者选择了发泄情绪，但是总体而言，大学生依然是以自我提升为基本目的进行文化产品的欣赏与体验的。 （三）北京市文化产业需要加强的方面
分析调查结果得出，39.9%的广大高校学生认为对于北京市文化产业而言，最重要的是要“利用各种新兴手段，丰富文化内容的表现形式，提高文化原创力和竞争力”。结合我国具体的文化产业现状，这一建议不无道理。当今的文化产业虽然有了快速发展的态势，但是仍没有将世界文化产业烙上“中国印记”。而反观美国的好莱坞影视公司，则纷纷将“花木兰”、“功夫熊猫”等中国形象搬上屏幕，并取得了巨大的成功。其中非常重要的一点，就是通过高科技方式，将原有的文化内容以全新的形式演绎了出来，而这，也是我们的文化产业迫切需要加强之处。
（四）北京市文化产业发展的目标指向
调查发现，在北京市文化产业发展的目标指向上，除“建立和维护文化市场竞争秩序”之外，大学生的选择的差异度较小。一方面，这表明了大学生对北京市的文化产业的发展了解有限，并不能在短时间内做出相对集中的判断；同时，这也说明了首都高校学生认为北京市在这几个方面都急需加强，也表明了北京市文化产业发展的艰巨性与复杂性。
（五）存在的问题
通过我们调研问卷总结的数据及对部分文化产业基地和企业的访谈中得出当前北京市文化产业发展存在如下问题：
1.文化产业的迅猛发展使得文化产业方面的人才需求加大，企业及相关部门提供给大学生新的就业机会和方向，但相关人才匮乏的现象十分明显。
文化产业中主要缺乏新兴行业专业人才和复合型人才，既有宽广人文视野、又具备精深产业理念的复合型高素质经营管理人才是目前文化产业重点需要的人才。以北京为例，创意产业从业人员在总的就业人口中所占的比例不过千分之一，不仅人才的储备不够，而且结构也不尽合理，尤其是缺少一批顶尖的领军人物式的创意人才。相比之下，在纽约，文化创意产业的从业人员占该城市全部工作人口总数的12%；在伦敦占14%；而在东京，这一比例更高达15%。
2.我国文化产业起步较晚，与国外成熟的文化产业体系具有不小的差距。不可否认，中国具有丰富的文化资源。但是，我们认为文化资源不等于生产力。从拥有资源到形成生产力，到形成高附加值的先进生产力和先进文化生产力，需要走很长的一段路。而且，新经济时代的文化产业对资源的依赖度不高。文化产业更多地依赖其自身建立起来的时尚文化和当代大众流行文化机制，以及全球化的市场及其明星制度、经纪人制度和全球营销方式，这几点恰恰是中国文化产业所欠缺的。
3.我国文化产业现阶段基本停留在吸取国外成功经验，进行模仿再创造阶段。没有实现自主创新，自主研发。这一方面是起步晚，而另外很大一部分是因为传统文化中规避风险的意愿，企业不愿主动尝试新鲜事物，不愿意轻易冒险。企业的最终目的仍然是盈利为主，虽然有国家或相关部门的资金补贴，但是依然很少有企业敢于对文化产品进行自主创新，融会我国传统文化的产品研发寥寥无几。所以当国外先进的文化产业对我国市场大规模进军时，我国本土的文化产品相比国外产品缺乏竞争优势。这种严峻情况使得我国文化企业生存空间狭小，渐渐形成了恶性循环。这是我国文化创意产业发展的一个重要诟病。
五、建议和思考
（一）政府层面
1.继续加大政府对文化创意产业的扶持引导力度。文化创意产业具有投资周期长、研发成本高、风险高等特点。从文化创意产业发达国家的经验来看，政府的扶持，特别是政府在产业、金融政策方面的引导是推动文化创意产业快速发展的一个重要助力。一方面，要将北京市促进文化创意产业发展的财政、金融和科技等政策进行统一整合，为其打造一个良好的发展平台和成长环境；另一方面，要对这些扶持政策的实施程度、效果进行监督和考核，使政策落实到位。
当前北京市文化创意企业均处在成长期，尚未形成足够规模，游戏、动漫、影视企业在发展中需要相关信息和技术服务，但没有力量建立自成一体的平台。建议北京市搭建一个公共的技术和服务平台，一般性的技术和服务均可通过该平台完成，不必企业各起炉灶，从而减少企业的运营成本，抵御风险、共享信息。该平台今后还可以称为各企业互通信息，创造合作机会的一个有效途径。
2.加强知识产权的保护力度。文化创意产品的形成是智慧和创意的体现，对文化创意产品知识产权的保护对于相关企业的发展有着极为重要的意义。在调研中，北京斯巴科工业设计公司的负责人指出，企业在申请外观设计专利时，出现申请程序繁琐、周期长、费用高等问题，导致企业丧失了最好的发展时机。因此，政府必须见面专利权申请费用、简化专利权申请的程序和周期，尽快使相关企业从其文化创意产品中获得应有的收益，从而为其发展提供正向的动力。
此外，要在北京市營造尊重和保护文化创意产业的氛围，加大对文化创意产品知识产权保护的执法力度，特别是要重点打击对文化创意产品的盗版侵权行为。对于电影、动漫企业的反盗版行动要给予足够的重视和支持。
3.根据各地区资源禀赋的不同，科学规划，形成产业集聚区错位竞争发展。目前北京市各个区县均以建设产业集聚区作为区域经济发展的重要规划之一。在对朝阳区、石景山区、东城区、西城区的文化创意产业基地进行调研中，课题组发现各产业基地定位的差异性不足，导致产业基地内企业间恶性竞争，甚至打价格战，导致企业入住产业基地的积极性减弱。这阻碍了文化创意产业的进一步发展。
面对“产业集聚区热”的现象，北京市应统一规划，立足全局，依据各自资源特色与现有规模进行严格审核，对于重复的集聚区报批的要慎批、限批。鼓励各集聚区良性发展，避免恶性竞争。对于已形成的聚居区，努力吸引国际知名企业入住园区，充分发挥龙头企业的示范作用，带动中小企业进入园区，形成产业发展生态链；要采用市场化模式，积极引进有园区开发经验的文化创意产业龙头企业，规划园区产业发展，制定园区发展战略；加强集聚区公共服务平台建设，构筑市场化的资源共享模式，为园区企业和机构提供咨询服务、技术支持、决策辅助等各种服务，形成结构合理、功能互补、分工明确的专业服务网络。 （二）企业层面
1.打造核心产品，树立品牌形象。任何产品想在市场上占据一席之地，必须有自己的核心产品，打造自己的品牌，文化创意产业也同样如此。北京文化创意产业需要立足本土文化资源，采取差异化竞争手段，在市场竞争中保持竞争力。利用先进的信息技术优势和经营手段开发精品，打造拥有自己专利的高水准核心文化产品。北京市的个别文化产业已形成若干初具实力的核心产品，如湖广会馆、老舍茶馆等处的曲艺艺术表演、报刊行业的《北京青年报》等。这些核心产品都是不断地推陈出新，扩大自身的品牌效应。而对于那些缺乏核心产品的文化产业，如广告业、动漫、著作业等产业亟待提高自身产品地位，创造出自身的产品优势。
2.把握大学生需求，提高产品品味。大学生普遍认可制作精良、有人文关怀、技术水平高、有中华文化背景的文化产品。美国的迪斯尼乐园、好莱坞影视城的竞争优势正是源于其高品质的文化产品。北京的文化创意企业要注重利用中国文化和北京地域文化资源，结合两者得天独厚的优势，打造一批具有自主知识产权、具有较强竞争力的企业，提高文化产品的质量和品味。
3.加强企业间协作，抱团发展。文化创意企业相互协作可以完善管理体制，形成规模经济，。北京DRC工业设计创意基地中的“DRC”是“Design Resource Cooperation”强调的就是企业间的协作。处于成长期的文化创意企业加强合作，可以资源共享，优势互补，实现资源的优化配置，并能有效抵御各類市场风险，做到标准化、集约化管理。在广播电影电视业，可借鉴中国广播电影电视集团公司（CRFTG）的经验，集合北京几家影视剧制作单位，联合组建成北京影视剧制作集团，实现电影电视节目内容系列化、影视剧制作化、精品生产机制化的目的；在电子出版物行业组建以形成“大出版”格局为目标的北京市电子出版产业集团，集制作、出版、开发、进出口贸易为一体，纸介质、图书、光盘、网络等多媒介并行发展。
参考文献
[l] 诺思.制度、制度变迁与经济绩效[M].上海：格致出版社，2008.
[2] 徐丹丹.北京文化创意产业发展的金融支持[M].北京：经济科学出版社，2011.
[3] 迈克尔·波特.竞争优势[M].上海：华夏未来出版社，1997.
[4] 于国华.文化创业产业实务全书[M].台北：商周出版社，2004.
[5] 肖璇.北京圈文化创意产业分布及集群式发展研究[D].沈阳：北京工商大学，2010.
[6] 吴悦.北京文化创意产业发展模式研究[D].北京：首都经济贸易大学，2011.
[7] 王世崇.北京发展文化创意产业的SWOT分析[J].经济纵横，2012（3）.
[8] 吴婷婷，李存金.北京文化创业产业发展现状及对策研究[J].当代经济，2010 （6）.
[9] 陈祝平.创意产业集聚区的形成机理[J].国际商务研究，2006（4）.
作者简介：本文指导老师：刘新刚，北京理工大学人文与社会科学学院副教授，硕士生导师，研究方向：当代经济社会发展
韩英杰（1990-），男，朝鲜族，北京理工大学人文与社会科学学院2009 级本科生，经济学专业，研究方向：应用经济学；辛海燕（1991-），女，朝鲜族，中央民族大学少数民族语言文学学院2010 级本科生，中韩经贸翻译专业，研究方向：中韩经贸翻译。
（责任编辑：陈岑）