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摘要本论文从哥特式教堂的内部构成以及设计理念出发,从建筑文化的角度来探讨这种建筑所渗透的宗教性追求和所体现的文化内涵。
关键词:哥特式教堂宗教理念
中图分类号:J519文献标识码:A
12至13世纪,西欧建筑又迎来了一个新的高峰,而且在设计理念和文化蕴含上体现出了与古希腊柱式风格全然不同的美学效果,特别是在技术上和艺术上都成就伟大,而且有非常强烈的独特性。这就是哥特建筑。哥特建筑最初诞生于以巴黎为中心的法国,后来迅速流传到德国、英国、西班牙和意大利等地。在哥特建筑盛行的时期,在各种艺术方面诸如雕刻艺术、绘画艺术、家具和各种工艺美术品的设计,都形成了很鲜明的特点,这些都叫做哥特式。所以,哥特是一种很成熟的时代艺术风格,而建筑则是这种风格的集中代表和主导者。
哥特式建筑的出现可以说是一种创新精神的集中体现。在当时的社会中,尤其是深受古希腊文化影响下的古罗马建筑,仍然是一种人本主义的设计理念,并且随着古罗马帝国的政治影响力,其建筑文化也具有很深远的覆盖性。可以说在当时继承这种古罗马建筑的遗产应该是顺理成章的事情。可是,哥特式建筑竟然以崭新的设计理念和风格出现在世人的面前,这不能不说是一种文化的奇迹。追溯其原因,和基督教的迅猛发展有着直接的关系。
随着西罗马帝国的灭亡,四分五裂的领地不可能容纳日益发展起来的商业和手工业,逐渐凋敝,城市也变得萧条起来,因为生活的重心在向农村转移,古罗马发达的建筑业在不可能向农村渗透。尤其是战争不断,在普遍的野蛮和愚昧状态之中,基督教得到了很快的发展。人们受教会统治,受教士感化,神学在智力活动中取得了绝对的地位。恩格斯在《德意志农民战争》里说:“中世纪是从粗野的原始状态发展而来的。它把古代文明、古代哲学、政治和法律一扫而光,以便一切从头做起。”
当然,这是哥特式建筑能够兴起的很重要的社会原因和文化缘由。因为神本文化的兴起,某种程度上就在拒斥着以人本为主的古希腊文化。而且到了10世纪以后,手工业和商业再次发达了起来。为了发展,此时一些城市在争取独立和自治,市民文化和市民意识觉醒了起来。随着市民文化的兴盛,他们着手建立自己的城市,因为基督信仰的文化凝聚力和向心力,他们在城市里修筑的最重要的场所就莫过于是教堂了。而且市民们用教堂来荣耀自己的城市,尤其是主教堂。实际上哥特式主教堂是从罗曼式教堂一步步发展而来的,但已近大大不同于罗曼式教堂。这主要是因为市民文化的影响。以前苦难和救赎的基督耶稣是人们信仰的中心,而此时改为崇拜圣母玛利亚。他们不再受到禁欲主义的牵制,而是敢于追求人间的财富和享乐了。他们不再蜷伏于地狱的黑暗以及最后审判的惊恐之中,因为,玛利亚是慈悲的,救苦救难的,人们在她面前祈求得到保护。
哥特时期的基督教还给了人们以尊严,他们接受了艺术带来的审美愉悦。而且尽管是宗教场所,这无疑充满了温暖的救赎,这是石头的圣母颂,是天堂的象征,是市民感情的寄托。所以,从色彩上哥特式教堂就有了全新的变化。以前的罗曼教堂是阴郁和沉重的,甚至是苦难和绝望的。而哥特式的主教堂则是明快的、宽敞的,在大窗子的彩色的玻璃上人们看到了一种光辉和希望,无疑那是在叙述着一则得救的故事。人们对教堂怀着虔信和敬畏的感情,因为除了信仰之外,而且还有着自己对生活的期待与爱,不仅仅是为了崇拜上帝和灵魂救赎。
哥特式教堂的设计一般来说都是大门朝西,为的是礼拜的时候面向东方,因为那是耶稣基督的圣墓所在。它的内部空间包含了三大部分,一个长方形的大厅,被两排柱子纵向划分成一条中舱和左右的舷舱或被四排柱子划分成一条中舱和四条舷舱。中舱是信徒们做礼拜的地方。大厅的东端正对中舱接一个圣坛。圣坛的中央是一个祭坛,祭坛的背后是几个小礼拜堂,里面通常供奉着圣物。小礼堂前面有半圈环廊,两头和大厅里的舷舱对接。圣坛和大厅之间有一个横向的空间,左右伸出大厅两侧。因为从整体上看,这横向部分很像衣服的袖子,所以有时被叫做袖厅。它们的东侧由一个小礼拜堂,僧侣们平日就在那里礼拜。如果从空中予以俯视的看,由纵横两个中舱形成的十字架显示的很清楚。
实际上对于建筑来说,能够覆盖一个有某种功能的特定的空间是很重要的环节。比如古希腊的柱式就是这样的设计理念。但是,对于有着对神秘上帝无限向往的哥特式教堂来说,这个结构技术就显得尤为关键。这个结构要安全可靠,要便于施工,要经济,而且还要看上去能够和谐、匀称以及有条有理。哥特式教堂的结构无疑在这个方面是个很典型的范例。
哥特式教堂结构的首要特点是使用肋架券,也就是把整体的罗曼式筒形拱分解成承重的券和不承重的“蹼”两部分。券架在柱子顶上,“蹼”架在券上。“蹼”的重量传到券上,由券传到柱子再传到基础。这是一种框架式的结构,券成了肋,重力的传递很明确。使用肋架券的第一个好处是“蹼”的厚度大大减少,这样以来就节约了材料,减轻了结构重量,并且可以在建造时先砌筑肋架券,然后将“蹼”填充到几个券之间去,从而少了模板,使施工更加经济而且快捷。可以说这是一个突出的创新。在哥特主教堂在每四个墩子所形成的矩形的“间”里还要砌对角线的券,甚至在中央再加一个横向的券,这样就更可靠也更安全。
其次,哥特式的教堂使用了尖券,也即是肋架券都不是半圆形的,而是尖矢形的。尖券的好处是可以调节起券的角度,使券脚同在一个水平线上的不同跨度的拱和券的最高点,也就是矢尖都在同一个高度上。因为肋架券在每一“间”里的跨度不同,对角线的就比横向的跨度大。另外哥特式教堂的结构还使用了飞券,这正和抵御中舱拱顶的推测力相关。在哥特主教堂拱顶用了肋架券之后,侧推力集中在墩子头上,因此只要在墩子都上来平衡它们就可以了。加以拱顶减薄和使用尖券,测推力也小的多了。
所以我们看到了哥特式大教堂最主要的也是最有特色的结构方法就是用飞券来抵住中舱墩子头,飞券立足于大厅的外侧,以一个扁扁的柱墩形式垂直升到一定高度,然后向中舱的墩子头架起半个券,把侧推力传递过来,用扶壁的重量和基础抵消。中舱拱顶的侧推力不再由舷舱的拱顶来负担,中舱可以大大高于舷舱,在高于舷舱拱顶的侧面开出墩子到墩子的大面积的窗子,中舱得以摆脱以前罗曼教堂那种压抑和阴暗而满足人们的全新审美的需求。而且,此时我们看到的圣坛部分随着半圆形的外墙作放射状排列,衬着蓝天更充分地显示了飞越的灵巧。这是因为飞券成排地高高跨越与舷舱的上空,使得教堂的外观显得轻灵而富有弹性。这显然是空前的建筑革新。一个建筑如果没有相应的结构技术,就不会显示出结构的特点来。而一个成熟的建筑艺术形成,必然同时是结构的艺术形式。哥特式教堂能够掀起一场建筑革命,无疑是在结构技术上获得了前所未有的创新和改革。
哥特式教堂的外部细节很多,这也主要可能是源于宗教教育的关系。宗教教育首先是宗教信仰教育,同时也是道德教育。宗教教育的目的就是要将宗教信仰与宗教倡导的一系列道德规范内化为人们自觉的信念与行为。在这种内化,即促使道德规范自律的过程中,作为宗教教育重要场所的教堂,通过营造出独特的精神氛围,起到了很大的作用。从教堂营造出独特道德教育环境的做法中,可以梳理出一些具有普遍价值的因素。当然,这也是一种非常富于创造性的艺术,这便是彩色的玻璃窗。因为使用飞券来平衡中舱的侧推力之后,中舱便可能开大面积的高侧窗,舷舱的窗子也可以开得很大。限于技术当时很难造成纯净透明的玻璃来,只能制造小块的,带有各种杂色的玻璃。阳光透过大面积万紫千红的窗子,把主教堂内部映照的五彩缤纷,光辉夺目。这无疑是天堂的再现,那光辉灿烂的阳光仿佛神的恩典一般,好似神启示进入了信徒的心灵。“阴暗的心灵通过物质接近真理,而且在看见光亮时,阴暗的心灵就从过去的沉沦中独活”,而且那种感知令人感到美和满足,这无疑是建筑美学所绽放出神性的文化内涵。
从以上分析我们可以看到,欧洲中世纪是神学统治的时代,古希腊与古罗马时期已经绽露的人性与人本主义被神的光辉所替代,哲学让位于神学,理性退居到二线,宗教成为了无数人精神的寄托与企盼。建筑作为社会生活的一项重要内容,也强烈地折射出这一时代的特征。建筑创造被注入了新的动力,从基督教的宗教迷狂之中所激励出来的,是遍布于欧洲大地的教堂建筑,而哥特式教堂建筑成为中世纪漫长的石头传记中最高潮最华丽的篇章。这种与基督教的文化内涵相契合的建筑形式,在法、英、德等国家以及中欧风靡了近四个世纪之久。
基督教信仰是哥特式教堂建筑艺术风格的灵魂,哥特式教堂为了这种信仰而建造,同时也是为了这种信仰而存在。石材与玻璃在教堂的整体结构中组成了一种和谐,石头和玻璃的材质美组合在一起,构成了教堂的形式美,形式美又寓意了基督教信仰。哥特式教堂建筑的目的不在于建筑的本身,而在于其中所蕴藏的基督教的思想和信仰。信仰与材质,信仰与建筑构成了一种平衡,它既是为了追求这种平衡而诞生的,也是因为这一平衡的丧失而没落的。尽管哥特式主教堂遍及西欧主要国家,但它仍然是首创者法国人的骄傲。
大雕刻家罗丹说:“有了哥特艺术,法兰西精神充分发挥着他的力量。”“主教堂,这便是法兰西,当我欣赏它们的时候,我感觉到我们的祖先就在我的心灵。只要主教堂还在,国家就不会灭亡,它们是我们的母亲。”就连大作家雨果也在其《巴黎圣母院》中这样说道:
“这座可敬的历史性建筑的每一个侧面,每一块石头,都不仅仅是我国历史的一页,而且是科学史和艺术史的一页。建筑艺术的最伟大作品不是个人的创造,而是社会的创造,不是天才人物的作品,而是人民劳动的结晶,它是一个民族留下的沉淀,是各个世纪形成的堆积,是人类社会不绝地升华产生的晶体,总之是各种形式的生成层。伟大的建筑物像大山一样,是多少个世纪创造的结果。而一座伟大的建筑物包容着许多种艺术,往往是人类的世界通史。”当然,从这里我们也可以领略到为什么说建筑是凝固的音乐,为什么有人形容哥特式教堂是“石头制造的波澜壮阔的交响乐”。
另外需要指出的是,在哥特式主教堂周身密密地布满了垂直线,它们造成了向上升腾的动态,这动态集中到钟塔,其余的都簇拥着它,给他蓄势。钟塔同时是整个城市的垂直轴线,沟通着天上人间。如果说罗曼教堂体现着对地狱的恐怖,而哥特式大教堂则是体现了对天堂的追求。从罗曼教堂到哥特式大教堂的变化一方面表明人不能活着没有希望,另一方面那无限上升的精神有何尝不是整个神本精神的体现呢?哥特建筑因为其宏大而结构鲜明的特色,在人类的文化史乃至于建筑史上占有很重要的地位和价值。
参考文献:
[1] 李实清:《上帝的天国和禅家的后院——法国哥特式教堂与中国佛教禅宗寺庙的建筑观感》,《齐齐哈尔大学学报》,2002年第2期。
[2] 冯国富:《古代砌体结构的奇葩——哥特式教堂建筑》,《清华大学学报》,2000年第4期。
[3] 刘振国:《光影流转中的宗教迷情——中世纪哥特式教堂的光环经设计》,《牡丹江大学学报》,2003年第4期。
[4] 秦海涛:《新哥特式教堂不是教堂建筑的唯一样式》,《建筑技术》,2000年第3期。
[5] 孙树宏:《哥特式教堂建筑艺术的创造及特点》,《华南师范大学学报》,2003年第2期。
[6] 李宏辉:《论哥特式教堂建筑结构与玻璃花窗的宗教寓意》,《内蒙古大学学报》,1998年第3期。
[7] 田静:《石头与玻璃的平衡——试论哥特式教堂玻璃花窗的宗教寓意》,《太原理工大学学报》,1999年第6期。
[8] 王筱禄:《论哥特式教堂绘镶嵌玻璃窗艺术产生之原因》,《西北大学学报》,2003年第5期。
[9] 刘庆:《论哥特式教堂所营造的独特道德教育环境》,《建筑科学》,2007年第3期。
作者简介:
杨柳青,男,1986—,杭州临安人,浙江万里学院本科在读,研究方向:建筑设计。
庞勇斌,男,1986—,台州天台人,浙江万里学院本科在读,研究方向:建筑设计。
关键词:哥特式教堂宗教理念
中图分类号:J519文献标识码:A
12至13世纪,西欧建筑又迎来了一个新的高峰,而且在设计理念和文化蕴含上体现出了与古希腊柱式风格全然不同的美学效果,特别是在技术上和艺术上都成就伟大,而且有非常强烈的独特性。这就是哥特建筑。哥特建筑最初诞生于以巴黎为中心的法国,后来迅速流传到德国、英国、西班牙和意大利等地。在哥特建筑盛行的时期,在各种艺术方面诸如雕刻艺术、绘画艺术、家具和各种工艺美术品的设计,都形成了很鲜明的特点,这些都叫做哥特式。所以,哥特是一种很成熟的时代艺术风格,而建筑则是这种风格的集中代表和主导者。
哥特式建筑的出现可以说是一种创新精神的集中体现。在当时的社会中,尤其是深受古希腊文化影响下的古罗马建筑,仍然是一种人本主义的设计理念,并且随着古罗马帝国的政治影响力,其建筑文化也具有很深远的覆盖性。可以说在当时继承这种古罗马建筑的遗产应该是顺理成章的事情。可是,哥特式建筑竟然以崭新的设计理念和风格出现在世人的面前,这不能不说是一种文化的奇迹。追溯其原因,和基督教的迅猛发展有着直接的关系。
随着西罗马帝国的灭亡,四分五裂的领地不可能容纳日益发展起来的商业和手工业,逐渐凋敝,城市也变得萧条起来,因为生活的重心在向农村转移,古罗马发达的建筑业在不可能向农村渗透。尤其是战争不断,在普遍的野蛮和愚昧状态之中,基督教得到了很快的发展。人们受教会统治,受教士感化,神学在智力活动中取得了绝对的地位。恩格斯在《德意志农民战争》里说:“中世纪是从粗野的原始状态发展而来的。它把古代文明、古代哲学、政治和法律一扫而光,以便一切从头做起。”
当然,这是哥特式建筑能够兴起的很重要的社会原因和文化缘由。因为神本文化的兴起,某种程度上就在拒斥着以人本为主的古希腊文化。而且到了10世纪以后,手工业和商业再次发达了起来。为了发展,此时一些城市在争取独立和自治,市民文化和市民意识觉醒了起来。随着市民文化的兴盛,他们着手建立自己的城市,因为基督信仰的文化凝聚力和向心力,他们在城市里修筑的最重要的场所就莫过于是教堂了。而且市民们用教堂来荣耀自己的城市,尤其是主教堂。实际上哥特式主教堂是从罗曼式教堂一步步发展而来的,但已近大大不同于罗曼式教堂。这主要是因为市民文化的影响。以前苦难和救赎的基督耶稣是人们信仰的中心,而此时改为崇拜圣母玛利亚。他们不再受到禁欲主义的牵制,而是敢于追求人间的财富和享乐了。他们不再蜷伏于地狱的黑暗以及最后审判的惊恐之中,因为,玛利亚是慈悲的,救苦救难的,人们在她面前祈求得到保护。
哥特时期的基督教还给了人们以尊严,他们接受了艺术带来的审美愉悦。而且尽管是宗教场所,这无疑充满了温暖的救赎,这是石头的圣母颂,是天堂的象征,是市民感情的寄托。所以,从色彩上哥特式教堂就有了全新的变化。以前的罗曼教堂是阴郁和沉重的,甚至是苦难和绝望的。而哥特式的主教堂则是明快的、宽敞的,在大窗子的彩色的玻璃上人们看到了一种光辉和希望,无疑那是在叙述着一则得救的故事。人们对教堂怀着虔信和敬畏的感情,因为除了信仰之外,而且还有着自己对生活的期待与爱,不仅仅是为了崇拜上帝和灵魂救赎。
哥特式教堂的设计一般来说都是大门朝西,为的是礼拜的时候面向东方,因为那是耶稣基督的圣墓所在。它的内部空间包含了三大部分,一个长方形的大厅,被两排柱子纵向划分成一条中舱和左右的舷舱或被四排柱子划分成一条中舱和四条舷舱。中舱是信徒们做礼拜的地方。大厅的东端正对中舱接一个圣坛。圣坛的中央是一个祭坛,祭坛的背后是几个小礼拜堂,里面通常供奉着圣物。小礼堂前面有半圈环廊,两头和大厅里的舷舱对接。圣坛和大厅之间有一个横向的空间,左右伸出大厅两侧。因为从整体上看,这横向部分很像衣服的袖子,所以有时被叫做袖厅。它们的东侧由一个小礼拜堂,僧侣们平日就在那里礼拜。如果从空中予以俯视的看,由纵横两个中舱形成的十字架显示的很清楚。
实际上对于建筑来说,能够覆盖一个有某种功能的特定的空间是很重要的环节。比如古希腊的柱式就是这样的设计理念。但是,对于有着对神秘上帝无限向往的哥特式教堂来说,这个结构技术就显得尤为关键。这个结构要安全可靠,要便于施工,要经济,而且还要看上去能够和谐、匀称以及有条有理。哥特式教堂的结构无疑在这个方面是个很典型的范例。
哥特式教堂结构的首要特点是使用肋架券,也就是把整体的罗曼式筒形拱分解成承重的券和不承重的“蹼”两部分。券架在柱子顶上,“蹼”架在券上。“蹼”的重量传到券上,由券传到柱子再传到基础。这是一种框架式的结构,券成了肋,重力的传递很明确。使用肋架券的第一个好处是“蹼”的厚度大大减少,这样以来就节约了材料,减轻了结构重量,并且可以在建造时先砌筑肋架券,然后将“蹼”填充到几个券之间去,从而少了模板,使施工更加经济而且快捷。可以说这是一个突出的创新。在哥特主教堂在每四个墩子所形成的矩形的“间”里还要砌对角线的券,甚至在中央再加一个横向的券,这样就更可靠也更安全。
其次,哥特式的教堂使用了尖券,也即是肋架券都不是半圆形的,而是尖矢形的。尖券的好处是可以调节起券的角度,使券脚同在一个水平线上的不同跨度的拱和券的最高点,也就是矢尖都在同一个高度上。因为肋架券在每一“间”里的跨度不同,对角线的就比横向的跨度大。另外哥特式教堂的结构还使用了飞券,这正和抵御中舱拱顶的推测力相关。在哥特主教堂拱顶用了肋架券之后,侧推力集中在墩子头上,因此只要在墩子都上来平衡它们就可以了。加以拱顶减薄和使用尖券,测推力也小的多了。
所以我们看到了哥特式大教堂最主要的也是最有特色的结构方法就是用飞券来抵住中舱墩子头,飞券立足于大厅的外侧,以一个扁扁的柱墩形式垂直升到一定高度,然后向中舱的墩子头架起半个券,把侧推力传递过来,用扶壁的重量和基础抵消。中舱拱顶的侧推力不再由舷舱的拱顶来负担,中舱可以大大高于舷舱,在高于舷舱拱顶的侧面开出墩子到墩子的大面积的窗子,中舱得以摆脱以前罗曼教堂那种压抑和阴暗而满足人们的全新审美的需求。而且,此时我们看到的圣坛部分随着半圆形的外墙作放射状排列,衬着蓝天更充分地显示了飞越的灵巧。这是因为飞券成排地高高跨越与舷舱的上空,使得教堂的外观显得轻灵而富有弹性。这显然是空前的建筑革新。一个建筑如果没有相应的结构技术,就不会显示出结构的特点来。而一个成熟的建筑艺术形成,必然同时是结构的艺术形式。哥特式教堂能够掀起一场建筑革命,无疑是在结构技术上获得了前所未有的创新和改革。
哥特式教堂的外部细节很多,这也主要可能是源于宗教教育的关系。宗教教育首先是宗教信仰教育,同时也是道德教育。宗教教育的目的就是要将宗教信仰与宗教倡导的一系列道德规范内化为人们自觉的信念与行为。在这种内化,即促使道德规范自律的过程中,作为宗教教育重要场所的教堂,通过营造出独特的精神氛围,起到了很大的作用。从教堂营造出独特道德教育环境的做法中,可以梳理出一些具有普遍价值的因素。当然,这也是一种非常富于创造性的艺术,这便是彩色的玻璃窗。因为使用飞券来平衡中舱的侧推力之后,中舱便可能开大面积的高侧窗,舷舱的窗子也可以开得很大。限于技术当时很难造成纯净透明的玻璃来,只能制造小块的,带有各种杂色的玻璃。阳光透过大面积万紫千红的窗子,把主教堂内部映照的五彩缤纷,光辉夺目。这无疑是天堂的再现,那光辉灿烂的阳光仿佛神的恩典一般,好似神启示进入了信徒的心灵。“阴暗的心灵通过物质接近真理,而且在看见光亮时,阴暗的心灵就从过去的沉沦中独活”,而且那种感知令人感到美和满足,这无疑是建筑美学所绽放出神性的文化内涵。
从以上分析我们可以看到,欧洲中世纪是神学统治的时代,古希腊与古罗马时期已经绽露的人性与人本主义被神的光辉所替代,哲学让位于神学,理性退居到二线,宗教成为了无数人精神的寄托与企盼。建筑作为社会生活的一项重要内容,也强烈地折射出这一时代的特征。建筑创造被注入了新的动力,从基督教的宗教迷狂之中所激励出来的,是遍布于欧洲大地的教堂建筑,而哥特式教堂建筑成为中世纪漫长的石头传记中最高潮最华丽的篇章。这种与基督教的文化内涵相契合的建筑形式,在法、英、德等国家以及中欧风靡了近四个世纪之久。
基督教信仰是哥特式教堂建筑艺术风格的灵魂,哥特式教堂为了这种信仰而建造,同时也是为了这种信仰而存在。石材与玻璃在教堂的整体结构中组成了一种和谐,石头和玻璃的材质美组合在一起,构成了教堂的形式美,形式美又寓意了基督教信仰。哥特式教堂建筑的目的不在于建筑的本身,而在于其中所蕴藏的基督教的思想和信仰。信仰与材质,信仰与建筑构成了一种平衡,它既是为了追求这种平衡而诞生的,也是因为这一平衡的丧失而没落的。尽管哥特式主教堂遍及西欧主要国家,但它仍然是首创者法国人的骄傲。
大雕刻家罗丹说:“有了哥特艺术,法兰西精神充分发挥着他的力量。”“主教堂,这便是法兰西,当我欣赏它们的时候,我感觉到我们的祖先就在我的心灵。只要主教堂还在,国家就不会灭亡,它们是我们的母亲。”就连大作家雨果也在其《巴黎圣母院》中这样说道:
“这座可敬的历史性建筑的每一个侧面,每一块石头,都不仅仅是我国历史的一页,而且是科学史和艺术史的一页。建筑艺术的最伟大作品不是个人的创造,而是社会的创造,不是天才人物的作品,而是人民劳动的结晶,它是一个民族留下的沉淀,是各个世纪形成的堆积,是人类社会不绝地升华产生的晶体,总之是各种形式的生成层。伟大的建筑物像大山一样,是多少个世纪创造的结果。而一座伟大的建筑物包容着许多种艺术,往往是人类的世界通史。”当然,从这里我们也可以领略到为什么说建筑是凝固的音乐,为什么有人形容哥特式教堂是“石头制造的波澜壮阔的交响乐”。
另外需要指出的是,在哥特式主教堂周身密密地布满了垂直线,它们造成了向上升腾的动态,这动态集中到钟塔,其余的都簇拥着它,给他蓄势。钟塔同时是整个城市的垂直轴线,沟通着天上人间。如果说罗曼教堂体现着对地狱的恐怖,而哥特式大教堂则是体现了对天堂的追求。从罗曼教堂到哥特式大教堂的变化一方面表明人不能活着没有希望,另一方面那无限上升的精神有何尝不是整个神本精神的体现呢?哥特建筑因为其宏大而结构鲜明的特色,在人类的文化史乃至于建筑史上占有很重要的地位和价值。
参考文献:
[1] 李实清:《上帝的天国和禅家的后院——法国哥特式教堂与中国佛教禅宗寺庙的建筑观感》,《齐齐哈尔大学学报》,2002年第2期。
[2] 冯国富:《古代砌体结构的奇葩——哥特式教堂建筑》,《清华大学学报》,2000年第4期。
[3] 刘振国:《光影流转中的宗教迷情——中世纪哥特式教堂的光环经设计》,《牡丹江大学学报》,2003年第4期。
[4] 秦海涛:《新哥特式教堂不是教堂建筑的唯一样式》,《建筑技术》,2000年第3期。
[5] 孙树宏:《哥特式教堂建筑艺术的创造及特点》,《华南师范大学学报》,2003年第2期。
[6] 李宏辉:《论哥特式教堂建筑结构与玻璃花窗的宗教寓意》,《内蒙古大学学报》,1998年第3期。
[7] 田静:《石头与玻璃的平衡——试论哥特式教堂玻璃花窗的宗教寓意》,《太原理工大学学报》,1999年第6期。
[8] 王筱禄:《论哥特式教堂绘镶嵌玻璃窗艺术产生之原因》,《西北大学学报》,2003年第5期。
[9] 刘庆:《论哥特式教堂所营造的独特道德教育环境》,《建筑科学》,2007年第3期。
作者简介:
杨柳青,男,1986—,杭州临安人,浙江万里学院本科在读,研究方向:建筑设计。
庞勇斌,男,1986—,台州天台人,浙江万里学院本科在读,研究方向:建筑设计。