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素描，从它的原始形态开始就具有最单纯、最直接的反应画家主观意图的造型观念，是直接记录艺术家心灵感受与个性化表现的最本质的艺术形式。艺术是艺与术的结合，有术而无艺固与艺术远矣，然而有艺而无术亦与艺术去之千里，其所谓“术”者，素描是其一。作为一种特殊的艺术语言，它的独特性更是彩色艺术形式无法取代的，它那让观者怦然心动的特殊魅力是超出了“术”的支撑范围的。
素描的艺术性，就一般而言，主要体现在艺术家艺术想象和创造力的表达上。不仅如此，素描的艺术性还包括独特的形式美感、黑白灰调子的构成、肌理质感的表现、夸张变形、节奏与韵律等方面。素描的艺术性，在中外艺术家素描作品上反映得较为突出：在伦勃朗的作品中根据光源作用，创造了聚光灯一般强烈的明暗虚实素描，作品给人神秘深邃的感觉；安格尔则是运用结构性的细致线条创造了典雅精致的线型素描，把当时法国上层社会的达官贵人表现得淋漓尽致；而丢勒的铜版素描更令人感觉朴实亲切，富有生活气息。在西方现代绘画中多样化的现代艺术观念影响下，素描的表现形式不仅呈现出多彩的样貌，素描的艺术性也越发突出。
一、独特的形式美感
素描通过艺术家赋予它在视觉中的形式美而拥有了独特的艺术表现力。为将一件作品的表现力和感染力得以展現，素描可以各种形式要素发挥的恰到好处。它可以不依赖对客观物象的真实描绘，仅依靠点线面，黑白灰及各种不同长短、疏密、不同方向笔触的自由组合来构成画面独特的形式美感。
其中，素描的笔触正是其形式美感得以形成的重要途径。所谓的笔触的形式美感，不仅是指在用画笔描绘事物时笔痕与物体造型巧妙结合所产生的技巧感，同时也体现在笔触自身在不表现任何具体物态时显现出来的各种特殊情趣。它对于作品的意义远远超出了作为真实描绘事物的技法手段，艺术家在长期的艺术实践中形成的自己独特的用笔方式，更使作品具有了独特的审美价值，笔触往往只成为属于一个人的艺术经验，及个人画面形成中特有的形式美感。
梵高的素描中就主要使用了笔触中点和线的丰富节奏变化来抓住事物特征，在其作品《麦田》中密布着无数大大小小的点与长长短短的线，每一块田野都以不同密度的点或线来表达。稍近的田野采用一些小短线来表现，近处的山坡上用一些杂乱的粗线，远处的则是无序排列的浅色线条，而且每块田地之间点与线的疏密和排列方式也各不相同。
二、最为单纯的表现形式
素描从视觉上给人以单纯、明了、概括的视觉感受，它抛开了色彩对视觉的干扰，将一切归于单色，它虽不像色彩那样华丽多姿，却有着单纯本质的特性。
黑与白的对比与和谐是素描最具表现力的因素之一，素描虽然概括简练，但它依靠独特的形式美感和极为丰富多变的表现手法，在画布上展现着一个炫丽的单色艺术世界。在印象派出现以后，人们对形体的塑造又产生了不同的认识，素描形式也是百家争鸣百花齐放，有平面装饰的、有扭曲变形的、有豪放夸张的、有理性考究的。艺术家们从不同角度去创造、去体会，使这个单色的艺术世界更加深远宽广，它具有着其它艺术形式不可替代的艺术魅力。我国的水墨画以墨色的丰富变化为表现手段，在黑白语言的运用和表达上达到了博大精深的境界，成为学习与借鉴取之不尽的宝库。
这里讲的的黑白语言不再以追求表现对象物理真实为目的，而是在这个单色的艺术中，具有独立审美价值和审美要求的一种独特的形式构成要素。
三、特有的艺术语言
素描艺术主要指除了绘画形式共有的各种基本构成元素（点线面、明暗、肌理、结构）和衍生出的形状、构图等可视形象语言外，同时拥有自身本体语言的艺术性。即在黑白构成、线条的穿插、笔触大小疏密变化的即兴发挥中形成特有的单色肌理趣味和形式美感。
创作者使用手中的工具材料将其全部创作思维过程记录下来，在画纸上留下了独一无二的痕迹。这些独特的绘画“痕迹”构成了素描艺术有别于其他艺术形式特有的肌理美感。它也使得绘画艺术在摄影术产生之后，仍能沿着自己的轨道前行，深刻影响了人们对艺术的见解。菲利普·罗森认为优秀的素描作品让作品凭已构成的痕迹显露着，而不是被事后的思考而加上的层次所掩盖着。因为它保持着那种特有的时间品质，这正是素描艺术所特有的。
肌理也是素描艺术的思维轨迹，无论什么时代的作品，我们都可以通过画家留下的肌理痕迹去体会他当时创作的思维方式，感受到他们的创作激情。素描肌理的产生有必然的一面，也有偶然的一面，对必然结果的判断是艺术家长期艺术实践积累的结果，而对偶然效果的把握和利用，才是一位画家艺术素养及直觉敏锐性的表现。反之偶然性的特殊肌理出现也将有利于激发艺术家的探索热情及创作灵感。
现代社会人们急功近利的思想，使得过去人们对素描艺术的那份虔诚之心远不如从前，当今的时代还要不要素描这门艺术形式，我们应该怎样传承这门古老的艺术形式，又应该怎样为她注入新的活力，这些已成为一个摆在我们面前的现实问题，到了不得不需要我们认真思考，重新梳理的时候了。
（作者简介：宋英娟（1984-），女，汉族，吉林长春人，内江师范学院教师，从事油画、水彩教学。）
素描的艺术性，就一般而言，主要体现在艺术家艺术想象和创造力的表达上。不仅如此，素描的艺术性还包括独特的形式美感、黑白灰调子的构成、肌理质感的表现、夸张变形、节奏与韵律等方面。素描的艺术性，在中外艺术家素描作品上反映得较为突出：在伦勃朗的作品中根据光源作用，创造了聚光灯一般强烈的明暗虚实素描，作品给人神秘深邃的感觉；安格尔则是运用结构性的细致线条创造了典雅精致的线型素描，把当时法国上层社会的达官贵人表现得淋漓尽致；而丢勒的铜版素描更令人感觉朴实亲切，富有生活气息。在西方现代绘画中多样化的现代艺术观念影响下，素描的表现形式不仅呈现出多彩的样貌，素描的艺术性也越发突出。
一、独特的形式美感
素描通过艺术家赋予它在视觉中的形式美而拥有了独特的艺术表现力。为将一件作品的表现力和感染力得以展現，素描可以各种形式要素发挥的恰到好处。它可以不依赖对客观物象的真实描绘，仅依靠点线面，黑白灰及各种不同长短、疏密、不同方向笔触的自由组合来构成画面独特的形式美感。
其中，素描的笔触正是其形式美感得以形成的重要途径。所谓的笔触的形式美感，不仅是指在用画笔描绘事物时笔痕与物体造型巧妙结合所产生的技巧感，同时也体现在笔触自身在不表现任何具体物态时显现出来的各种特殊情趣。它对于作品的意义远远超出了作为真实描绘事物的技法手段，艺术家在长期的艺术实践中形成的自己独特的用笔方式，更使作品具有了独特的审美价值，笔触往往只成为属于一个人的艺术经验，及个人画面形成中特有的形式美感。
梵高的素描中就主要使用了笔触中点和线的丰富节奏变化来抓住事物特征，在其作品《麦田》中密布着无数大大小小的点与长长短短的线，每一块田野都以不同密度的点或线来表达。稍近的田野采用一些小短线来表现，近处的山坡上用一些杂乱的粗线，远处的则是无序排列的浅色线条，而且每块田地之间点与线的疏密和排列方式也各不相同。
二、最为单纯的表现形式
素描从视觉上给人以单纯、明了、概括的视觉感受，它抛开了色彩对视觉的干扰，将一切归于单色，它虽不像色彩那样华丽多姿，却有着单纯本质的特性。
黑与白的对比与和谐是素描最具表现力的因素之一，素描虽然概括简练，但它依靠独特的形式美感和极为丰富多变的表现手法，在画布上展现着一个炫丽的单色艺术世界。在印象派出现以后，人们对形体的塑造又产生了不同的认识，素描形式也是百家争鸣百花齐放，有平面装饰的、有扭曲变形的、有豪放夸张的、有理性考究的。艺术家们从不同角度去创造、去体会，使这个单色的艺术世界更加深远宽广，它具有着其它艺术形式不可替代的艺术魅力。我国的水墨画以墨色的丰富变化为表现手段，在黑白语言的运用和表达上达到了博大精深的境界，成为学习与借鉴取之不尽的宝库。
这里讲的的黑白语言不再以追求表现对象物理真实为目的，而是在这个单色的艺术中，具有独立审美价值和审美要求的一种独特的形式构成要素。
三、特有的艺术语言
素描艺术主要指除了绘画形式共有的各种基本构成元素（点线面、明暗、肌理、结构）和衍生出的形状、构图等可视形象语言外，同时拥有自身本体语言的艺术性。即在黑白构成、线条的穿插、笔触大小疏密变化的即兴发挥中形成特有的单色肌理趣味和形式美感。
创作者使用手中的工具材料将其全部创作思维过程记录下来，在画纸上留下了独一无二的痕迹。这些独特的绘画“痕迹”构成了素描艺术有别于其他艺术形式特有的肌理美感。它也使得绘画艺术在摄影术产生之后，仍能沿着自己的轨道前行，深刻影响了人们对艺术的见解。菲利普·罗森认为优秀的素描作品让作品凭已构成的痕迹显露着，而不是被事后的思考而加上的层次所掩盖着。因为它保持着那种特有的时间品质，这正是素描艺术所特有的。
肌理也是素描艺术的思维轨迹，无论什么时代的作品，我们都可以通过画家留下的肌理痕迹去体会他当时创作的思维方式，感受到他们的创作激情。素描肌理的产生有必然的一面，也有偶然的一面，对必然结果的判断是艺术家长期艺术实践积累的结果，而对偶然效果的把握和利用，才是一位画家艺术素养及直觉敏锐性的表现。反之偶然性的特殊肌理出现也将有利于激发艺术家的探索热情及创作灵感。
现代社会人们急功近利的思想，使得过去人们对素描艺术的那份虔诚之心远不如从前，当今的时代还要不要素描这门艺术形式，我们应该怎样传承这门古老的艺术形式，又应该怎样为她注入新的活力，这些已成为一个摆在我们面前的现实问题，到了不得不需要我们认真思考，重新梳理的时候了。
（作者简介：宋英娟（1984-），女，汉族，吉林长春人，内江师范学院教师，从事油画、水彩教学。）