“创作者”的定义很广，它不光包括文学的创作，也包括手工的创作、书画的创作、影视的创作。在有形的作品外，无形的创作更为神秘而幽邃。自古希腊到中国，轴心时代的思考者创造了一系列的思想，几乎穷尽了身而为人所有哲学的思考方向，并开创了科學的先声。后世的人们拓展开来，在科学方面继续深入，一系列的定理和证明逐步展现，由此迈入了现代工业社会、信息社会。
　　不论什么样的创作，只要是人的创作，其本质，我个人理解，都是为了在世界留下什么，为了向世界诉说什么，为了向世界展示什么。
　　我写了挺久的文章（虽然没什么佳作），写过剧本（上映过几部），最近又开始拍摄和剪辑短视频（观看量也还不错），勉强能算是文化方面的“创作者”，然而我并不以创作为生，不完全靠写作、视频吃饭，自然是业余的创作者。在业余的创作生涯中，虽不及专业创作者们那样对“创作”理解深刻，但也有一些自己的看法和经验。若看到这篇文章的同学们未来有志于“创作”，如能有所裨益，那是最好不过了。
　　于我看来，“创作”最重要的，可能就是“创作者”要有“创作给读者/观众”的意识。人工的创作，带有雕琢斧凿的痕迹，工整而符合规范，“木直中绳，以为轮”，“无有规矩，不成方圆”。作品总要符合社会的规范，总要经受“他人”的评判，在社会中，不经历他人发现的创作可能是不存在的。以写作为例，所有人在写作时，一定会设立一个或一群“读者”，这个读者可能是亲密的人，可能是素不相识的人，可能是朋友，甚至可能是自己。过去，我一直秉承着“自娱”的心态，写东西、拍视频的时候，即使没什么人看，也能自得其乐，但这样其实会陷入窠臼，变为孤芳自赏而无法进步。后来在做短视频的过程中，我发现读者/观众的互动能在很大程度上刺激创作，并提供创意。这方面的另一重陷阱是“迎合”。和读者互动并非要完全“迎合”读者，而是在和观者的思维激荡中，提取创作的素材。写给读者看，从读者反馈中获得改进，与读者/观众共同成长，或许是每个创作者所能感受到的最大乐趣。
　　第二重要的，如里尔克给他后辈诗人所写的信中那样：你是否“非写不可”？不论是写作、创作、书画，还是视频、广播，这些真的非做不可吗？从一般人的生活来看，答案恐怕是否定的。在普通人的生活中，这些并不是生活的必需品。传统的中国人，一生都挣扎在贫困线边缘，自然有农时所传唱的歌谣国风，但那些是自发的闲暇消遣，并不是自觉的“创作”。小学初中高中同学们的写作，更多是为了应试。我见过许多人，有时也写一些东西，那是将他彼时的情绪记录下来，真的是心中有一团火，确实是“非说不可”。但有所成就的创作者们，希望记录下的、希望留下的是他想对世界所诉说的，想对自己所诉说的，而且是“非做不可”。
　　第三，恐怕就是坚持了。很多人会把创作热情和创作才华相混淆。不可否认这世间有很多英年早逝的天才，那些闪现的灵光给人类留下了巨大财富，但更多的，其实还是坚持创作的创作者。例子就不必多举，巴尔扎克曾言：“凡有为的青年，二三十岁时都用过一番苦功。”很多人有一时的创作热情，一时输出之后，后面难以为继，写出的大多是陈词滥调，重复自己。保持持续的创作热情是很难的，而保持持续的创作输出更难。欧阳修曾提及创作的方法：“无它术，惟勤读书而多为之，自工。世人患作文字少，又懒读书，每一篇出，即求过人，如此少有至者。疵病不必待人指摘，多作自能见之。”即写作（或创作）没有别的巧方法，只有多读书多写，自然能越写越好。写多了，自然能发现自己的不足之处。坚持做一件事，在这个碎片化的社会中是专注力的体现，尤为可贵。
　　另外要说有什么“创作的经验”，我想可能“师法自然”“师法童年”会比较重要。
　　自然界的创作，浑然天成，蔚为大观，很多景观有种古朴不工的壮美。中国人讲究“天人合一”，中国的书法、绘画、建筑往往体现着这种世界观。唐代书法家怀素曾经和颜真卿论书法，怀素把书法比作夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草、坼壁之路，颜真卿对之曰：“何如屋漏痕？”怀素大喜。“屋漏痕”就是水渗入墙壁产生的痕迹，指浑然天成的状态，有“随风潜入夜，润物细无声”的感觉。
　　而“师法童年”则是从童年、青年记忆中撷取创作的灵感，如绍兴水乡的生活之于鲁迅，祖母的魔幻故事之于马尔克斯，云南插队生活之于王小波。童年和青年生活，是创作者的“初心”。
　　创造和毁灭，是人们最为痴迷的两件事。“创作”也不光属于文学、绘画、音乐、建筑，我曾经的大学室友们，钟情于数学公式和程序语言，用他们的话来说，“我们运用数学逻辑的美，写一首编程的诗”，这也是非常浪漫的事。愿各位都能在创作中发掘更为诗意的生活。