论文部分内容阅读
摘 要：一部好的音乐作品必须要找到与之相契合的歌手，才能够完美地被表达出来，本文通过对曲作者的作品进行分析和综合，得出了一些作品的特点以及作品与歌手之间的联系，从而进一步分析了理性与感性之间的关系，一次创作与二次创作之间的关系等等，并且追求在保持原作基本骨架和音乐灵魂的基础上，让音乐作品与歌手实现紧密的的契合。
关键词：音乐作品；歌手；契合；理性与感性
音乐是一种古老的艺术，自古以来，有人类存在的时候就有音乐存在了，所以音乐艺术是一种特殊的具有时间性、知觉性、听觉性和表情性的艺术，在人类社会中，音乐的存在形式是客观的，是以具体的作品形式呈现在我们面前的，所以说，音乐的价值不是虚无的，而是蕴含在具体的美妙的音乐作品之中的。音乐的表现形式是多种多样的，歌曲是众多音乐表现形式中的极其重要的一种，歌曲从属于音乐艺术，无论是歌词创造者创造歌词，还是曲作者进行谱曲，这都是一项极其复杂的具有艺术感的重要工作，这些过程对于音乐本身而言具有着基础性的地位，这些过程的意义便是验证了音乐是具有艺术性的工作，音乐是具有价值的事物，这种过程也是人和音乐艺术不断交融的环节。
一、一度创作与二度创作
所谓创作，重点在于“创”字，也就是一个从无到有的过程，本身来说具有十分新鲜和艺术性的味道。歌词的创作过程是一个基础，词作家可以根据日常生活中的具体实物有感而发，也可以根据亲身经历抒发情感；曲作家可以根据歌词的整体意境而进行谱曲，从而使整部曲子符合作者的心意，能够与歌词完美地契合。以上两个过程是一首歌曲的诞生所必需的基本步骤，任何一部音乐作品都不是一下子就完成的，需要经过反复的推敲和琢磨，也就是所谓的一度创作和二度创作，这两个实践过程是相互联系，紧密结合在一起的。
在歌曲的一度创作中，我们需要理解好词作者通过歌词所传达出的整体情绪和氛围，并且要通过曲子来表达这种情绪，渲染这种氛围，我们可以从短小的乐节和乐句出发，通过一些列的组合来达到目标效果。通过这个过程，我们所得到的结果就是一部音乐作品，音乐作品成型之后，需要由人来进行表演，这种表演的基础也是一度创作，这是一切表演的出发点。
歌词和歌曲的创作都是属于一度创作的，所以在它们两者之间存在着许多的共同之处，通过许多次的构思和修改等等，让作品变得更加趋向于完美，从而再传递到表演者的手中，演唱者通过歌声把音乐作品中的内涵和情绪传递给广大观众朋友们，引起观众朋友们的深思和情绪的共鸣，这种影响与表演者的表演水平有着很大的关系，表演者们对于作品的风格和情感基调要进行反复的琢磨和探索，从而不断提升自己的表演水平，优化自己的舞台表演效果，让观众们能够更好地体会到音乐这门艺术的乐趣。
二、理性与艺术
一度创作和二度创作都具有极其重要的作用，我们可以这样理解它们，就是把它们作为理性和艺术的统一，在一度创作中，我们运用理性的思维来把情绪通过歌词完整地表达出来，让后再经过一番处理，用艺术的形式把它们表现出来。二度创作也是一个类似的过程，在二度创作中，我们应当先理解词作者和曲作者的创作思维，然后揣摩他们在歌词和曲调中想要表达和传递的情感，这个过程就可以看做是理性与感性的相互结合，人文与艺术的一体化。
我们要通过大量的音乐实践和音乐艺术探索进行不断地总结，从而才能够掌握理性与艺术的统一，在这个过程中，我们不但要致力于探究词作者和曲作者的创作，还要注重演奏者的表现效果，演奏者在进行舞台表演之前一定要对作品进行大量的思考和练习，要把自己的表演变得鲜活、变得生动，让艺术融于鲜活的表演之中，演唱者们一定要注意演出的细节，因为细节决定成败，演唱者的细微表演之处一定要融入自己真实的情感，这就要求艺术表演者们在日常生活中要善于观察生活、体验生活，在生活中积累对于人生的感悟，对于人性的认识等等，从而能够做到在舞台表演上做到最完美地呈现。表演者们一旦能够在舞台上注入自己的情感和思想，那么他们就能够在音乐艺术中融入自己的智慧和才华，能够赋予音乐艺术以鲜活的生命，让观众们真正的体会到音乐艺术的优越之处，能够欣赏音乐艺术带来的放松感和艺术感。
三、忠诚于原作品
音乐作品的完成需要多方面的努力，这是一个比较复杂的过程，所以说，一部音乐作品的完成是一项伟大的过程，这也代表着创作思路的终结，所谓的忠于原作品，主要就是指如果对于原作品的一些细节有所不满的话，我们可以在征得原作者同意的基础上，对作品的缺陷部分进行一些修改和补充，但是不能够改变作品的情感基调和作者想要传递的价值观等等，这是一项十分重要的原则，这是在作品传递到演唱者手中之后，作者与演唱者之间的一项没有文本的许诺。
忠实于原作也是曲作者所需要遵循的重要原则之一，曲作者在进行曲子的构思时，一定要熟读歌词，并且要对歌词进行总结和分析，细心分析词作者想要表达的感情，从而能够做到忠实于词作者所要传递的情感，曲作者需要对原作进行深入地理解和努力地挖掘，这其中包含有许许多多的方面，例如作品的风格，作品的价值观，作者的基本思想等等，只有深入了解了这些背景，才能够更加理解歌词的气氛，这样的创作才能够保持对于原作的最大程度的尊重和表达。
当作品经过多次修改之后，就会变得接近于完美，然后就可以出炉了，当表演者拿到歌曲之后，最好能够与词作者和曲作者进行细致的深入的交流，从而能够让自己对于这部手中的作品有一个更加全面和深刻的认识，这种交流并不是一次完成的，而是多次的交流和反反复复的总结，通过这些过程之后，表演者们需要独自的进行思考和揣摩，调整自己的演出状态，从而让自己能够与作品进行完美地契合。
音乐艺术是一项博大精深的艺术，只有通过多次的表演，表演者才能够不断意识到自己的不足之处并且改进自己，完善自己。音乐作品并不是死板的，而是鲜活的、灵动的，要想让音乐作品得到最完美的表达，需要的不仅仅是词曲作者的精心创作，还有表演者们的精心揣摩，只有这几个过程都能够做到用心，做到重视，音乐作品才能够和歌手做到完美地契合，我们在音乐之路上一定要注重理性与艺术的统一，创作和表演的统一，争取不断地让作品与歌手更加契合，推进音乐艺术的不断繁荣。
参考文献：
[1]崔哲.作品与歌手之契合[J].艺术研究，2011，02：76-77.
[2]陈志强.音乐作品及其权利研究[D].福建师范大学，2012.
关键词：音乐作品；歌手；契合；理性与感性
音乐是一种古老的艺术，自古以来，有人类存在的时候就有音乐存在了，所以音乐艺术是一种特殊的具有时间性、知觉性、听觉性和表情性的艺术，在人类社会中，音乐的存在形式是客观的，是以具体的作品形式呈现在我们面前的，所以说，音乐的价值不是虚无的，而是蕴含在具体的美妙的音乐作品之中的。音乐的表现形式是多种多样的，歌曲是众多音乐表现形式中的极其重要的一种，歌曲从属于音乐艺术，无论是歌词创造者创造歌词，还是曲作者进行谱曲，这都是一项极其复杂的具有艺术感的重要工作，这些过程对于音乐本身而言具有着基础性的地位，这些过程的意义便是验证了音乐是具有艺术性的工作，音乐是具有价值的事物，这种过程也是人和音乐艺术不断交融的环节。
一、一度创作与二度创作
所谓创作，重点在于“创”字，也就是一个从无到有的过程，本身来说具有十分新鲜和艺术性的味道。歌词的创作过程是一个基础，词作家可以根据日常生活中的具体实物有感而发，也可以根据亲身经历抒发情感；曲作家可以根据歌词的整体意境而进行谱曲，从而使整部曲子符合作者的心意，能够与歌词完美地契合。以上两个过程是一首歌曲的诞生所必需的基本步骤，任何一部音乐作品都不是一下子就完成的，需要经过反复的推敲和琢磨，也就是所谓的一度创作和二度创作，这两个实践过程是相互联系，紧密结合在一起的。
在歌曲的一度创作中，我们需要理解好词作者通过歌词所传达出的整体情绪和氛围，并且要通过曲子来表达这种情绪，渲染这种氛围，我们可以从短小的乐节和乐句出发，通过一些列的组合来达到目标效果。通过这个过程，我们所得到的结果就是一部音乐作品，音乐作品成型之后，需要由人来进行表演，这种表演的基础也是一度创作，这是一切表演的出发点。
歌词和歌曲的创作都是属于一度创作的，所以在它们两者之间存在着许多的共同之处，通过许多次的构思和修改等等，让作品变得更加趋向于完美，从而再传递到表演者的手中，演唱者通过歌声把音乐作品中的内涵和情绪传递给广大观众朋友们，引起观众朋友们的深思和情绪的共鸣，这种影响与表演者的表演水平有着很大的关系，表演者们对于作品的风格和情感基调要进行反复的琢磨和探索，从而不断提升自己的表演水平，优化自己的舞台表演效果，让观众们能够更好地体会到音乐这门艺术的乐趣。
二、理性与艺术
一度创作和二度创作都具有极其重要的作用，我们可以这样理解它们，就是把它们作为理性和艺术的统一，在一度创作中，我们运用理性的思维来把情绪通过歌词完整地表达出来，让后再经过一番处理，用艺术的形式把它们表现出来。二度创作也是一个类似的过程，在二度创作中，我们应当先理解词作者和曲作者的创作思维，然后揣摩他们在歌词和曲调中想要表达和传递的情感，这个过程就可以看做是理性与感性的相互结合，人文与艺术的一体化。
我们要通过大量的音乐实践和音乐艺术探索进行不断地总结，从而才能够掌握理性与艺术的统一，在这个过程中，我们不但要致力于探究词作者和曲作者的创作，还要注重演奏者的表现效果，演奏者在进行舞台表演之前一定要对作品进行大量的思考和练习，要把自己的表演变得鲜活、变得生动，让艺术融于鲜活的表演之中，演唱者们一定要注意演出的细节，因为细节决定成败，演唱者的细微表演之处一定要融入自己真实的情感，这就要求艺术表演者们在日常生活中要善于观察生活、体验生活，在生活中积累对于人生的感悟，对于人性的认识等等，从而能够做到在舞台表演上做到最完美地呈现。表演者们一旦能够在舞台上注入自己的情感和思想，那么他们就能够在音乐艺术中融入自己的智慧和才华，能够赋予音乐艺术以鲜活的生命，让观众们真正的体会到音乐艺术的优越之处，能够欣赏音乐艺术带来的放松感和艺术感。
三、忠诚于原作品
音乐作品的完成需要多方面的努力，这是一个比较复杂的过程，所以说，一部音乐作品的完成是一项伟大的过程，这也代表着创作思路的终结，所谓的忠于原作品，主要就是指如果对于原作品的一些细节有所不满的话，我们可以在征得原作者同意的基础上，对作品的缺陷部分进行一些修改和补充，但是不能够改变作品的情感基调和作者想要传递的价值观等等，这是一项十分重要的原则，这是在作品传递到演唱者手中之后，作者与演唱者之间的一项没有文本的许诺。
忠实于原作也是曲作者所需要遵循的重要原则之一，曲作者在进行曲子的构思时，一定要熟读歌词，并且要对歌词进行总结和分析，细心分析词作者想要表达的感情，从而能够做到忠实于词作者所要传递的情感，曲作者需要对原作进行深入地理解和努力地挖掘，这其中包含有许许多多的方面，例如作品的风格，作品的价值观，作者的基本思想等等，只有深入了解了这些背景，才能够更加理解歌词的气氛，这样的创作才能够保持对于原作的最大程度的尊重和表达。
当作品经过多次修改之后，就会变得接近于完美，然后就可以出炉了，当表演者拿到歌曲之后，最好能够与词作者和曲作者进行细致的深入的交流，从而能够让自己对于这部手中的作品有一个更加全面和深刻的认识，这种交流并不是一次完成的，而是多次的交流和反反复复的总结，通过这些过程之后，表演者们需要独自的进行思考和揣摩，调整自己的演出状态，从而让自己能够与作品进行完美地契合。
音乐艺术是一项博大精深的艺术，只有通过多次的表演，表演者才能够不断意识到自己的不足之处并且改进自己，完善自己。音乐作品并不是死板的，而是鲜活的、灵动的，要想让音乐作品得到最完美的表达，需要的不仅仅是词曲作者的精心创作，还有表演者们的精心揣摩，只有这几个过程都能够做到用心，做到重视，音乐作品才能够和歌手做到完美地契合，我们在音乐之路上一定要注重理性与艺术的统一，创作和表演的统一，争取不断地让作品与歌手更加契合，推进音乐艺术的不断繁荣。
参考文献：
[1]崔哲.作品与歌手之契合[J].艺术研究，2011，02：76-77.
[2]陈志强.音乐作品及其权利研究[D].福建师范大学，2012.