紫砂壶素以千姿百态、层出不穷的造型而独树一帜，也因此备受世人推崇，且延续着长盛不衰的艺术生命力。在漫长的紫砂艺术发展过程中，历代壶艺人充分发挥聪明才智，创造了丰富的壶艺形态，然而万变不离其宗，目前紫砂壶的造型可分为花货、光货和筋囊货三大类，且各具风格、各呈其态。与讲究几何形态格局的光货和筋囊货相比，花货造型的造型艺术更具有个性与活力。
　　花货，即自然形态作品，是指通过模拟自然界固有物或人造物来作为造形的基本形态，或直接将对象艺术加工成壶的形状，如“南瓜壶”、“柿扁壶”；或在壶体恰当部位用雕刻等装饰手法将物象附贴上，如“报春壶”、“竹节壶”等。那些夸张的动植物形态、凝练的自然美景、个性鲜明的创意造型等，无不带给人美的感受，而花货创作亦讲究“源于自然而高于自然”的原则，追求不失风雅的艺术夸张，旨在表达自然之美与内蕴升华。
　　紫砂“供春壶”（见图1）就是一把典型的花货壶，该壶从传统花货的造型基本原则出发，采用“盘筑法”这一区别于一般拍打成型的制作方式，使整壶在延续传统经典供春款式风格的同时，更具有独一无二的形态特征，流露出自然之美与情感韵味，同时更富于抽象审美效果，营造出深刻的禅学意境，并给人以丰富的联想空间，优化了作品的整体艺术效果和人文高度。追求自然之美、传递禅学意境是这把“供春壶”的创作宗旨与目标，具体到作品中则主要表现在造型和内涵两个方面。
　　传统供春款式即“树瘿壶”是现今能见到的最古老的完整花塑器造型，被世人称作“鼻祖”，它美得返璞归真、浑然天成，以银杏古树瘿结为原型而捏筑为胎，造型苍古、天然妙成，周身凹凸不平，指螺纹隐现，显得大雅不雕、极尽本质，被前人称颂为“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”。
　　造型是一把壶最直观的表达方式，“供春壶”的造型是以经典的“树瘿壶”为基础形态的，整体上布满了凹凸的树纹褶皱，自然随性，与树木纹理形成巧妙而天然的对应。壶嘴、壶把与壶钮均由老树枝弯折成型，一弯壶嘴蓄出有力，壶把从壶身上部伸展而出，至底部分叉成两枝，极具生命之美，壶钮简约地塑造成弯折的小树枝形态，精美雅致、妙趣天成。整壶造型具古雅之韵，给人以温馨自然的怀旧感，将花货的艺术效果表达得淋漓尽致。
　　这把“供春壶”在吸收传统壶型的基础上，以盘筑法塑造成型。盘筑法在紫砂壶创作中十分少见，它是用泥条或泥团在手掌的前后搓动伸展成条状，再用泥浆粘接后挤压，使泥条间吻合，从而进行横向或纵向盘筑。用这一全手工方式，壶面肌理和皱褶效果非常自然，高低起伏亦更加鲜明，营造出独一无二的视觉美感。相对于传统的先将壶身拍打光滑再进行肌理处理的成型技法，盘筑法不易形成明显的加工痕迹，从而能更好地体现自然效果。
　　参禅是一个永恒的话题，紫砂茗壶是茶的佳侣良伴，茶道中禅茶一味的文化特性，在紫砂文化中也同样表现突出。“供春壶”整体追求对于禅味的阐释，壶嘴、壶把、壶钮、壶身等各具意象之美，比如壶身肌理既可以看作是树瘿，又可以从中联想到龟裂的土地等；同时，它又富于抽象画的概念，肌理的起起伏伏之间似山、似水，给人以较大的想象空间。整壶造型不仅在形态上凸显自然树瘿的独特美感，更从多个角度诠释了中华传统文化中的禅文化内涵。
　　“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，珍贵的紫砂泥造就了宜兴紫砂辉煌的历史，尤其在历代制壶艺人与文人的共同推动下，呈现出千姿百态的艺术风格和文化特性。对于紫砂壶的创作而言，我们不仅要注重它的艺术美学表达，更要注重其文化品位与境界的凸显，双管齐下，从而赋予作品完整的艺术价值。“供春壶”的设计构思便讲究自然之美，并着重从中凸显禅文化，进而使作品成为一种人文载体与象征。