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我国传统文化艺术历经千年发展积淀，不同区域、民族的文化艺术争奇斗艳，造就了丰富的传统文化艺术，成为现代社会宝贵的精神财富和物质财富。本文分析中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用，试图借平面设计的方式，将传统文化艺术符号融入现代生活的方方面面，为人们带来更具艺术魅力和文化底蕴的平面视觉呈现，从而更好地传承中国传统文化艺术，促进平面设计行业发展。
现代平面设计通过图形、色彩、文字等元素的运用和搭配，呈现出不同的视觉艺术。我国平面设计发展起步较晚，在设计理念、方法甚至风格上多借鉴西方作品。传统文化艺术与现代平面设计的融合，给平面设计的本土化、特色化发展带来新的着手点，将书法、传统绘画、纹样图形等融合到现代平面设计作品中，能够在优化视觉呈现效果的同时，赋予平面设计作品更深的文化内涵和民族特征。因此，有必要对传统文化艺术元素的具体运用做总结性分析。
一、传统文化艺术元素与现代平面设计融合的必要性
设计师的设计理念、设计思路与平面设计及作品质量密切相关，平面设计基本构成要素相对简单，但其组合方式千变万化，作品量的增加必然会消耗设计师的设计灵感，导致作品同质化甚至雷同作品的出现。传统文化艺术本身有着极高的丰富性和独特性，在受众审美需求、审美能力不断提升的前提下，平面设计与传统文化艺术元素融合可以进一步扩大平面设计的发展空间，给设计师带来全新的设计方向和思路，其产生的作品也能更令人耳目一新，引发受众的共鸣。
社会经济发展过程中，传统文化的传承与发扬工作持续进行，尤其是近几年，如何将传统文化与当代生活相融合，实现文化与经济共荣，受到社会各界的广泛关注。而平面设计作为一种重要的信息载体，几乎出现在社会生产、生活的每个角落，将传统文化艺术元素融合其中，其实是给传统文化创建了新的展示平台，成为文化传播的载体，更好地弘扬和继承中国传统文化。
二、传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
（一）书法元素的运用
书法艺术以中国汉字为载体，在长期的发展历史中，汉字经历由繁到简的变化过程，除蕴含丰富的信息和意义，楷书、草书、隶书、行书等字体外形各具特点，例如，隶书偏扁平，工整而精巧，草书则更具艺术欣赏价值。
在运用书法元素时，设计师不仅要考虑到汉字的含义、字体的美感，还可在当前字体的基础上对其进行艺术加工和创新设计，打破汉字元素在外形、结构上的美学限制，将简单的汉字演化为各类能够服务于作品主题呈现的艺术符号。说到书法元素与现代平面设计的结合，最具代表性的可谓2008年北京奥运会会徽及体育图标的设计。会徽主体为“京”字，设计师将古代篆书与肖像刻印手法相结合，将“京”字设计为奔跑中运动员的形象，简单的一个汉字元素呈现出我国传统书法的艺术魅力，融入“北京”的城市名称，并以运动员形象将奥运精神展现得淋漓尽致。体育图标的设计则融入大篆，篆书由甲骨文演变而来，象形性突出，其与现代平面设计、现代物质元素的巧妙结合，生动形象展示了35个奥运项目。
（二）传统绘画元素的运用
现代平面设计多有着生活及商业用途，成为将艺术融入生活及商业活动中的重要方式，该功能的实现则基于平面設计的绘画属性。平面设计与绘画艺术存在相似性和相通性，设计师在创作过程中可选取与作品主题相适应的绘画元素融入其中，使作品更具创造力和艺术感。我国传统绘画主要指水墨画，水墨画的工艺、笔法源于古今传统绘画艺术家的共同努力，在传统文化中占据重要位置。水墨画讲求写实和写意，二者兼具且完美融合，才是水墨画的精髓所在。形的运用与意的表达在现代平面设计中也非常关键，设计师可以将自己的思想、观念、情绪、情感融入作品中，以引发受众的情感共鸣。作品成为设计者与受众的交流媒介，视觉传达与情感传递同等重要。
我国水墨画讲求“以点带面”“以少见多”的境界，注重留白的运用、墨色的深浅变化，以最简洁的画面呈现最深刻的寓意，这一点也被现代平面设计所追求。传统绘画艺术种类繁多，有山水画、人物肖像画、花鸟鱼虫画等，受民族情结的影响，受众大多对传统绘画元素有较高的认可度和敏感性，将这部分元素引入平面设计作品，受众更易感知其中的寓意，作品质量自然得到明显提升。例如，现代平面设计作品《苏州小桥》，苏州多桥多流水，作者把握苏州传统桥梁建筑的特点，以简单的三条弧线来充分概括苏州小桥的特点，大面积的留白也给受众留下更多想象空间，欣赏者通过作品即可感受到苏州的温婉、清雅。
（三）传统图形元素的运用
历史上，图形、纹样有其独特的功能，与日常生活、祭祀活动、战争等密切相关。传统图形元素依照用途，可大致分为三类。一是出现在王室生活中的图形，如帝王、达官贵人使用的器皿、服饰、首饰、房屋建筑等，这些图形或纹样是身份和地位的象征，不同图形有其对应的服务群体，并由专门的社会组织负责提供。二是出现在宗教祭祀中的纹样，例如，敦煌壁画展示的是佛教文化，同时是古代人们对神灵的物化。三是民间工艺美术中的图形，如陶瓷、蜡染、雕刻、刺绣等艺术。这部分图形多出自民间百姓，以自然界中的万物为基础，并进行艺术创作和想象。民间工艺美术中的图形带有明显的区域性、民族性特征，体现独特的民族生活。
传统图形元素在现代平面设计中的运用重点在于设计师对图形形与意的把握，同时还需要结合设计意图及现代审美特点，对其进行加工创造，使其与现代设计的风格、审美相一致。例如，2008年北京奥运会火炬的设计使用了我国传统的祥云图案，富有中国特色，又寓意平安吉祥。再如，中国国际航空公司航徽使用的凤凰纹样，凤凰是我国古代象征美丽吉祥的神鸟，航徽寓意将美丽、安康和吉祥带到世间的各个角落。另外，上海航空航徽标志中的白鹤象征吉祥如意、不断前行;海南航空航徽标志中翅膀的元素取自《逍遥游》，寓意为鲲鹏。
（四）传统色彩元素的运用
色彩是传统文化艺术及现代平面设计中的基本元素。传统文化中，不同色彩有其独特的象征含义，例如，人们以红色代表喜庆祥和，以黄色代表身份和财富，黄色也成为封建社会皇权的象征。随着时代的发展，颜色的象征含义进一步丰富，并与人的主观情绪之间产生一定关联。例如，红色多代表热情奔放，绿色代表希望，蓝色代表静谧……掌握传统文化艺术中色彩的象征含义，能够帮助平面设计师在恰当的主题、用途、场合之下选择最适宜的色彩搭配方案，丰富平面设计作品的情绪表达，同时让更多受众感受到传统文化艺术的魅力。
（五）民俗元素的运用
民俗元素可看作多种类型传统文化的组合，如剪纸、脸谱等。这些元素多来自民间节庆活动，在受众群体内也有着极高的知名度。例如，剪纸元素出现在平面设计作品中，能够带来潜在的喜庆、祥和的感受。近年来，以民俗元素为主题的广告、影视、服装产品得到越来越多消费者的青睐。在运用民俗元素时，设计师要善于把握受众的审美变化和消费需求，将更多传统民俗元素融入设计产品中。
三、结语
中国传统文化艺术与现代平面设计的融合有利于二者的同时发展与创新。要将传统书法艺术、传统绘画、图形纹样、传统色彩、民俗文化等融入现代平面设计作品中，以优秀传统文化彰显我国平面设计领域的独特风格，并不断提高国内平面设计整体水平。
（河南轻工职业学院）
现代平面设计通过图形、色彩、文字等元素的运用和搭配，呈现出不同的视觉艺术。我国平面设计发展起步较晚，在设计理念、方法甚至风格上多借鉴西方作品。传统文化艺术与现代平面设计的融合，给平面设计的本土化、特色化发展带来新的着手点，将书法、传统绘画、纹样图形等融合到现代平面设计作品中，能够在优化视觉呈现效果的同时，赋予平面设计作品更深的文化内涵和民族特征。因此，有必要对传统文化艺术元素的具体运用做总结性分析。
一、传统文化艺术元素与现代平面设计融合的必要性
设计师的设计理念、设计思路与平面设计及作品质量密切相关，平面设计基本构成要素相对简单，但其组合方式千变万化，作品量的增加必然会消耗设计师的设计灵感，导致作品同质化甚至雷同作品的出现。传统文化艺术本身有着极高的丰富性和独特性，在受众审美需求、审美能力不断提升的前提下，平面设计与传统文化艺术元素融合可以进一步扩大平面设计的发展空间，给设计师带来全新的设计方向和思路，其产生的作品也能更令人耳目一新，引发受众的共鸣。
社会经济发展过程中，传统文化的传承与发扬工作持续进行，尤其是近几年，如何将传统文化与当代生活相融合，实现文化与经济共荣，受到社会各界的广泛关注。而平面设计作为一种重要的信息载体，几乎出现在社会生产、生活的每个角落，将传统文化艺术元素融合其中，其实是给传统文化创建了新的展示平台，成为文化传播的载体，更好地弘扬和继承中国传统文化。
二、传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
（一）书法元素的运用
书法艺术以中国汉字为载体，在长期的发展历史中，汉字经历由繁到简的变化过程，除蕴含丰富的信息和意义，楷书、草书、隶书、行书等字体外形各具特点，例如，隶书偏扁平，工整而精巧，草书则更具艺术欣赏价值。
在运用书法元素时，设计师不仅要考虑到汉字的含义、字体的美感，还可在当前字体的基础上对其进行艺术加工和创新设计，打破汉字元素在外形、结构上的美学限制，将简单的汉字演化为各类能够服务于作品主题呈现的艺术符号。说到书法元素与现代平面设计的结合，最具代表性的可谓2008年北京奥运会会徽及体育图标的设计。会徽主体为“京”字，设计师将古代篆书与肖像刻印手法相结合，将“京”字设计为奔跑中运动员的形象，简单的一个汉字元素呈现出我国传统书法的艺术魅力，融入“北京”的城市名称，并以运动员形象将奥运精神展现得淋漓尽致。体育图标的设计则融入大篆，篆书由甲骨文演变而来，象形性突出，其与现代平面设计、现代物质元素的巧妙结合，生动形象展示了35个奥运项目。
（二）传统绘画元素的运用
现代平面设计多有着生活及商业用途，成为将艺术融入生活及商业活动中的重要方式，该功能的实现则基于平面設计的绘画属性。平面设计与绘画艺术存在相似性和相通性，设计师在创作过程中可选取与作品主题相适应的绘画元素融入其中，使作品更具创造力和艺术感。我国传统绘画主要指水墨画，水墨画的工艺、笔法源于古今传统绘画艺术家的共同努力，在传统文化中占据重要位置。水墨画讲求写实和写意，二者兼具且完美融合，才是水墨画的精髓所在。形的运用与意的表达在现代平面设计中也非常关键，设计师可以将自己的思想、观念、情绪、情感融入作品中，以引发受众的情感共鸣。作品成为设计者与受众的交流媒介，视觉传达与情感传递同等重要。
我国水墨画讲求“以点带面”“以少见多”的境界，注重留白的运用、墨色的深浅变化，以最简洁的画面呈现最深刻的寓意，这一点也被现代平面设计所追求。传统绘画艺术种类繁多，有山水画、人物肖像画、花鸟鱼虫画等，受民族情结的影响，受众大多对传统绘画元素有较高的认可度和敏感性，将这部分元素引入平面设计作品，受众更易感知其中的寓意，作品质量自然得到明显提升。例如，现代平面设计作品《苏州小桥》，苏州多桥多流水，作者把握苏州传统桥梁建筑的特点，以简单的三条弧线来充分概括苏州小桥的特点，大面积的留白也给受众留下更多想象空间，欣赏者通过作品即可感受到苏州的温婉、清雅。
（三）传统图形元素的运用
历史上，图形、纹样有其独特的功能，与日常生活、祭祀活动、战争等密切相关。传统图形元素依照用途，可大致分为三类。一是出现在王室生活中的图形，如帝王、达官贵人使用的器皿、服饰、首饰、房屋建筑等，这些图形或纹样是身份和地位的象征，不同图形有其对应的服务群体，并由专门的社会组织负责提供。二是出现在宗教祭祀中的纹样，例如，敦煌壁画展示的是佛教文化，同时是古代人们对神灵的物化。三是民间工艺美术中的图形，如陶瓷、蜡染、雕刻、刺绣等艺术。这部分图形多出自民间百姓，以自然界中的万物为基础，并进行艺术创作和想象。民间工艺美术中的图形带有明显的区域性、民族性特征，体现独特的民族生活。
传统图形元素在现代平面设计中的运用重点在于设计师对图形形与意的把握，同时还需要结合设计意图及现代审美特点，对其进行加工创造，使其与现代设计的风格、审美相一致。例如，2008年北京奥运会火炬的设计使用了我国传统的祥云图案，富有中国特色，又寓意平安吉祥。再如，中国国际航空公司航徽使用的凤凰纹样，凤凰是我国古代象征美丽吉祥的神鸟，航徽寓意将美丽、安康和吉祥带到世间的各个角落。另外，上海航空航徽标志中的白鹤象征吉祥如意、不断前行;海南航空航徽标志中翅膀的元素取自《逍遥游》，寓意为鲲鹏。
（四）传统色彩元素的运用
色彩是传统文化艺术及现代平面设计中的基本元素。传统文化中，不同色彩有其独特的象征含义，例如，人们以红色代表喜庆祥和，以黄色代表身份和财富，黄色也成为封建社会皇权的象征。随着时代的发展，颜色的象征含义进一步丰富，并与人的主观情绪之间产生一定关联。例如，红色多代表热情奔放，绿色代表希望，蓝色代表静谧……掌握传统文化艺术中色彩的象征含义，能够帮助平面设计师在恰当的主题、用途、场合之下选择最适宜的色彩搭配方案，丰富平面设计作品的情绪表达，同时让更多受众感受到传统文化艺术的魅力。
（五）民俗元素的运用
民俗元素可看作多种类型传统文化的组合，如剪纸、脸谱等。这些元素多来自民间节庆活动，在受众群体内也有着极高的知名度。例如，剪纸元素出现在平面设计作品中，能够带来潜在的喜庆、祥和的感受。近年来，以民俗元素为主题的广告、影视、服装产品得到越来越多消费者的青睐。在运用民俗元素时，设计师要善于把握受众的审美变化和消费需求，将更多传统民俗元素融入设计产品中。
三、结语
中国传统文化艺术与现代平面设计的融合有利于二者的同时发展与创新。要将传统书法艺术、传统绘画、图形纹样、传统色彩、民俗文化等融入现代平面设计作品中，以优秀传统文化彰显我国平面设计领域的独特风格，并不断提高国内平面设计整体水平。
（河南轻工职业学院）