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《综艺报》:该剧准备期较长,准备期主要做了哪些工作?
张永新:一是剧本磨合,二是服化道的准备。这部剧涉及的人物特别多,有名有姓、有台词的角色140个,每个人物都要做设定,衣着、生活习惯、贯穿道具,都需要考证和捕捉,这个过程耗时很长。我们在定大方向上几易其稿,一直在探讨要呈现怎样的逻辑,“三国”影视作品很多,我们不敢马虎。最终设定的逻辑是,带有大汉特色,仔细辨别又有现代气息。如何把汉代服饰特点和现代人能接受的服饰特色圆融打通,我们和造型指导陈同勋沟通后,仅方案就准备了无数个。
《综艺报》:设计后的汉服在戏剧效果呈现上是否有加分?
张永新:举个最简单的例子,当演员穿着现代衣服对戏时,言谈举止的随意性较强,换上古装,所有演员都屏息凝神,有一种拔地而起的精气神儿。张春华有一场戏的男装扮相令所有人眼前一亮,卓尔不群,带有一丝仙气。在我们心中,汉服非常神圣,也想借由这部戏展现中华民族服饰文化的辉煌历史,让现代人知道,我们的先贤有一种生命的活力。
《综艺报》:为什么大篇幅讲述司马懿的家庭生活?
張永新:历史剧多突出庙堂、战场,较少涉猎主人公的家庭生活,这恰恰给了我们创作空间。司马懿和张春华的相处活泼自然,从二人身上可以解读出现代人的相处之道。除政治博弈外,爱情这条线是司马懿生命中非常重的线,我们不想放弃对这条线的展现。细心的观众能够看到,司马懿在经历大波折后,会与张春华拥抱,拥抱时司马懿露出鹰视狼顾之相,这代表他已不再是普普通通的小男人,那一刻他眼神中的坚韧,恰恰是预埋将来要呈现的气质。
《综艺报》: 除真实可考的历史外,该剧有哪些根据历史合理想象的情节?
张永新:第一集的“月旦评”环节就是其中之一。历史中“月旦评”只有文字记载,具体什么样子没有太多资料可查,所以我们设计月旦评的时候,希望把它做成嘉年华盛会,做成以“文”为主的“武林大会”,然后我们就选择了一个依山傍水、和风煦煦的自然环境,组织了一个近千人的群众场面。
《综艺报》:剧中有哪些精心设计的 “闲来之笔”?
张永新:“月旦评”这一情节的展现,信息量非常大,有一些镜头和细节表达了两汉时期的活泼民风,虽然都一晃而过,但是我们都做了细致的规划。比如,男子和女子在公共场合下谈情说爱,女孩子用扇子遮住眼睛,男孩子站在车下,两人窃窃私语。从某种意义上来说,三国时期的女性比较自由奔放。还有两汉时期经常出现的笙歌燕舞,我们邀请北京舞蹈学院的老师对这些舞蹈进行设计和编排,舞蹈动作完全符合三国时期的历史特点,女孩子们穿着直裾和曲裾。远景中还有女孩子在马车上拿着水果去砸男孩子。
这些地方看似闲笔其实不闲,希望观众能感受到剧组的用心。我们不仅仅是要呈现一个刀光剑影的“月旦评”,也要力所能及地表达那个时代自由、奔放的价值观。这些都是有据可考的,三国时代是汪洋恣肆、蓬勃向上的,他们笃信自己的情感表达,不扭捏、不小家子气,我们希望将这些感受尽可能多地体现在细节中。
张永新:一是剧本磨合,二是服化道的准备。这部剧涉及的人物特别多,有名有姓、有台词的角色140个,每个人物都要做设定,衣着、生活习惯、贯穿道具,都需要考证和捕捉,这个过程耗时很长。我们在定大方向上几易其稿,一直在探讨要呈现怎样的逻辑,“三国”影视作品很多,我们不敢马虎。最终设定的逻辑是,带有大汉特色,仔细辨别又有现代气息。如何把汉代服饰特点和现代人能接受的服饰特色圆融打通,我们和造型指导陈同勋沟通后,仅方案就准备了无数个。
《综艺报》:设计后的汉服在戏剧效果呈现上是否有加分?
张永新:举个最简单的例子,当演员穿着现代衣服对戏时,言谈举止的随意性较强,换上古装,所有演员都屏息凝神,有一种拔地而起的精气神儿。张春华有一场戏的男装扮相令所有人眼前一亮,卓尔不群,带有一丝仙气。在我们心中,汉服非常神圣,也想借由这部戏展现中华民族服饰文化的辉煌历史,让现代人知道,我们的先贤有一种生命的活力。
《综艺报》:为什么大篇幅讲述司马懿的家庭生活?
張永新:历史剧多突出庙堂、战场,较少涉猎主人公的家庭生活,这恰恰给了我们创作空间。司马懿和张春华的相处活泼自然,从二人身上可以解读出现代人的相处之道。除政治博弈外,爱情这条线是司马懿生命中非常重的线,我们不想放弃对这条线的展现。细心的观众能够看到,司马懿在经历大波折后,会与张春华拥抱,拥抱时司马懿露出鹰视狼顾之相,这代表他已不再是普普通通的小男人,那一刻他眼神中的坚韧,恰恰是预埋将来要呈现的气质。
《综艺报》: 除真实可考的历史外,该剧有哪些根据历史合理想象的情节?
张永新:第一集的“月旦评”环节就是其中之一。历史中“月旦评”只有文字记载,具体什么样子没有太多资料可查,所以我们设计月旦评的时候,希望把它做成嘉年华盛会,做成以“文”为主的“武林大会”,然后我们就选择了一个依山傍水、和风煦煦的自然环境,组织了一个近千人的群众场面。
《综艺报》:剧中有哪些精心设计的 “闲来之笔”?
张永新:“月旦评”这一情节的展现,信息量非常大,有一些镜头和细节表达了两汉时期的活泼民风,虽然都一晃而过,但是我们都做了细致的规划。比如,男子和女子在公共场合下谈情说爱,女孩子用扇子遮住眼睛,男孩子站在车下,两人窃窃私语。从某种意义上来说,三国时期的女性比较自由奔放。还有两汉时期经常出现的笙歌燕舞,我们邀请北京舞蹈学院的老师对这些舞蹈进行设计和编排,舞蹈动作完全符合三国时期的历史特点,女孩子们穿着直裾和曲裾。远景中还有女孩子在马车上拿着水果去砸男孩子。
这些地方看似闲笔其实不闲,希望观众能感受到剧组的用心。我们不仅仅是要呈现一个刀光剑影的“月旦评”,也要力所能及地表达那个时代自由、奔放的价值观。这些都是有据可考的,三国时代是汪洋恣肆、蓬勃向上的,他们笃信自己的情感表达,不扭捏、不小家子气,我们希望将这些感受尽可能多地体现在细节中。