《综艺报》：该剧准备期较长，准备期主要做了哪些工作？
　　张永新：一是剧本磨合，二是服化道的准备。这部剧涉及的人物特别多，有名有姓、有台词的角色140个，每个人物都要做设定，衣着、生活习惯、贯穿道具，都需要考证和捕捉，这个过程耗时很长。我们在定大方向上几易其稿，一直在探讨要呈现怎样的逻辑，“三国”影视作品很多，我们不敢马虎。最终设定的逻辑是，带有大汉特色，仔细辨别又有现代气息。如何把汉代服饰特点和现代人能接受的服饰特色圆融打通，我们和造型指导陈同勋沟通后，仅方案就准备了无数个。
　　《综艺报》：设计后的汉服在戏剧效果呈现上是否有加分？
　　张永新：举个最简单的例子，当演员穿着现代衣服对戏时，言谈举止的随意性较强，换上古装，所有演员都屏息凝神，有一种拔地而起的精气神儿。张春华有一场戏的男装扮相令所有人眼前一亮，卓尔不群，带有一丝仙气。在我们心中，汉服非常神圣，也想借由这部戏展现中华民族服饰文化的辉煌历史，让现代人知道，我们的先贤有一种生命的活力。
　　《综艺报》：为什么大篇幅讲述司马懿的家庭生活？
　　張永新：历史剧多突出庙堂、战场，较少涉猎主人公的家庭生活，这恰恰给了我们创作空间。司马懿和张春华的相处活泼自然，从二人身上可以解读出现代人的相处之道。除政治博弈外，爱情这条线是司马懿生命中非常重的线，我们不想放弃对这条线的展现。细心的观众能够看到，司马懿在经历大波折后，会与张春华拥抱，拥抱时司马懿露出鹰视狼顾之相，这代表他已不再是普普通通的小男人，那一刻他眼神中的坚韧，恰恰是预埋将来要呈现的气质。
　　《综艺报》： 除真实可考的历史外，该剧有哪些根据历史合理想象的情节？
　　张永新：第一集的“月旦评”环节就是其中之一。历史中“月旦评”只有文字记载，具体什么样子没有太多资料可查，所以我们设计月旦评的时候，希望把它做成嘉年华盛会，做成以“文”为主的“武林大会”，然后我们就选择了一个依山傍水、和风煦煦的自然环境，组织了一个近千人的群众场面。
　　《综艺报》：剧中有哪些精心设计的 “闲来之笔”？
　　张永新：“月旦评”这一情节的展现，信息量非常大，有一些镜头和细节表达了两汉时期的活泼民风，虽然都一晃而过，但是我们都做了细致的规划。比如，男子和女子在公共场合下谈情说爱，女孩子用扇子遮住眼睛，男孩子站在车下，两人窃窃私语。从某种意义上来说，三国时期的女性比较自由奔放。还有两汉时期经常出现的笙歌燕舞，我们邀请北京舞蹈学院的老师对这些舞蹈进行设计和编排，舞蹈动作完全符合三国时期的历史特点，女孩子们穿着直裾和曲裾。远景中还有女孩子在马车上拿着水果去砸男孩子。
　　这些地方看似闲笔其实不闲，希望观众能感受到剧组的用心。我们不仅仅是要呈现一个刀光剑影的“月旦评”，也要力所能及地表达那个时代自由、奔放的价值观。这些都是有据可考的，三国时代是汪洋恣肆、蓬勃向上的，他们笃信自己的情感表达，不扭捏、不小家子气，我们希望将这些感受尽可能多地体现在细节中。