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摘要：本文重点介绍学生在学习表演时，能够系统的学习声乐知识，可以更好地帮助他们诠释和塑造角色，同时也让学生相对系统的掌握除了表演以外的其他的知识和能力，朝着一个复合型人才的方向发展自己，以便更好地适应社会。
关键词：声乐气息；角色塑造；融合
学习过声乐的人都知道，气息是一个好的歌者最本质的根源。而对于一个好的演员来说，能借助上声乐气息的运用方法，可以更好地帮助演员来诠释好一个人物角色。随着时代的发展，现在呈现在荧幕上的电影电视剧多数都是要经过后期的声音处理，有的还要根据角色的需要直接用专业的配音演员来配音，使得人物的角色感更鲜明。而在话剧的舞台上是最考量一个演员的标准，如何能把声音灌满一个剧场，我认为这就需要借鉴声乐演唱的方法来完成。从教学的角度，我就我的一些观点和大家探讨一下。
一、首先，戏剧表演学习者需要了解声乐的呼吸发声方法
在歌唱中的呼吸是发声的动力和基础，是声音艺术表现的手段之一。当然，当演唱者根据作品的要求在演唱通风的作品时，单纯的使用其中的任何一个方法都是不科学的。
1、吸气深浅——适中。吸气要吸到胸腔下部两肋的边缘和丹田处。其实在上课的过程中，如果过深或过浅都会使胸腔和下肋扩张过度紧张僵硬，导致声音失去弹性。
2、吸气状态——自然平稳。吸气应该是一个在放松状态下自然完成的胸腔舒展扩张的自然过程，要像在早晨阳光下打太极拳的老人那样的平静，体会自然柔和的感觉。
3、吸气的力量——适中。在呼吸的过程中如果力量过大会导致整体的僵持，不能更好地完成你所要表达的内容。可见掌握正确的声乐用气的方法，对于学习戏剧表演者来说，无论你是要饰演一个铮铮铁骨的军人还是年买的老人，掌握好了气息你的声音也会随之而变化，你就可以更好的来表现剧中的角色了。
二、角色塑造
在平时的上课过程，我会让学习表演的同学把他们表演课上的片段在课上表演。多数同学重于外在的肢体语言上去表现，而忽落了一个角色的语言的表达。在表演上一个角色的声音的塑造是这个人物是否立得住的一个很重要的部分。比如由我们文华学院自己创作的佤族题材的一部话剧叫做《木鼓声声》，剧中肖木三这个角色，他的淳朴憨厚、朴实善良，和面对敌人时的勇敢，都充分体现一个佤寨汉子的形象。这是剧本对这个人物的要求，那么作为我们学生在饰演这个角色的时候，怎样去挖掘这个角色呢。我们可以去当地体验民族风情，了解当地的日常生活习惯等方法，来促进自己更好地对这个剧中人物的塑造。我认为这些在这个体验的过程中很快可以见成效。但是难的是我们应该怎样去用刻画他的声音，因为这个可以体现他的整个人物性格。佤族的男人应该有山一样的胸怀和浑厚高亢的声音，不然体现不出他的民族特色来。而在课堂上我们的学生在表演这个片段的时候，很多同学就在剧中一开始喊叶娜的名字就问题百出了。有的是音量小，有的是音调太低，有的音调高了，但声音太细，和人物一点不贴近。这久充分体现了学习声乐的重要性，好的气息和共鸣腔可以很好地把这个任务所需要的声音表现出来。
在我们的生活中可以发现很多事物之间是相互关联的，艺术也不例外。作为学生学好了声乐和表演的情况下，两者是可以相互借鉴的。两者相互影响可以是一个歌者和演员横好的在舞台上和电视电影上大放异彩。
三、融 合
第一，歌唱心理与表演心理的揣测。
演唱者和表演者总是利用自己的声音上或者表演上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。表演也是这样，你能在学习的过程中很好地借鉴一个好的声乐演唱者的“功夫”，就能做到在舞台上的游刃有余。
第二，把握声情与形神。这个之中也充分体现表演与演唱的融合。声与情是声乐艺术最根本的造型因素，对于表演艺术的应用同样是以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。而表演者有了声情、形神的结合也就成了观众心中的“角儿”了。演唱的角色感对戏剧表演两者的相互促进作用。一个歌者你在演唱作品时，你的一个角色定位，就是你要以什么感觉去演唱歌曲的内容，怎样能抓住观众的心。这样的演唱就是成功的。而作为戏剧表演者去描绘的一个角色的基本特点和情绪变化时，像歌剧演员那样去打动观众声情并茂，最终才能赢得观众。表演的台词主要也是从台词的内容色彩出发，理解剧本所要表达的意思，然后借助的声乐气息的运用来表达情感。一个戏剧表演者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用声音肢体等去表达作品的内涵和思想感情。对于声乐演唱者来说，作品所反映的生活及人物情感需要歌者了解音乐语言、音乐表现通过自身感受体验来领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。可见表演和演唱在很多方面两者是不可分离相互渗透的。
作为在校的学生，从事表演的学习过程中，期间能够系统的学习声乐演唱相关的基础知识，在你的表演的上会有很大的促进作用，二者是有很多的相互借鉴和融合的地方。同时学习的声乐也可以作为自己的一项技能，这个也符合了我们文华学院的办学方向，使学生成为符合区域性的一专多能的复合型人才的标准，以便更好地适应社会的需求，做一个综合性的人才。
【参考文献】
[1]金铁霖.民族声乐教学艺术[M].北京：中国音乐学院出版社，2008
关键词：声乐气息；角色塑造；融合
学习过声乐的人都知道，气息是一个好的歌者最本质的根源。而对于一个好的演员来说，能借助上声乐气息的运用方法，可以更好地帮助演员来诠释好一个人物角色。随着时代的发展，现在呈现在荧幕上的电影电视剧多数都是要经过后期的声音处理，有的还要根据角色的需要直接用专业的配音演员来配音，使得人物的角色感更鲜明。而在话剧的舞台上是最考量一个演员的标准，如何能把声音灌满一个剧场，我认为这就需要借鉴声乐演唱的方法来完成。从教学的角度，我就我的一些观点和大家探讨一下。
一、首先，戏剧表演学习者需要了解声乐的呼吸发声方法
在歌唱中的呼吸是发声的动力和基础，是声音艺术表现的手段之一。当然，当演唱者根据作品的要求在演唱通风的作品时，单纯的使用其中的任何一个方法都是不科学的。
1、吸气深浅——适中。吸气要吸到胸腔下部两肋的边缘和丹田处。其实在上课的过程中，如果过深或过浅都会使胸腔和下肋扩张过度紧张僵硬，导致声音失去弹性。
2、吸气状态——自然平稳。吸气应该是一个在放松状态下自然完成的胸腔舒展扩张的自然过程，要像在早晨阳光下打太极拳的老人那样的平静，体会自然柔和的感觉。
3、吸气的力量——适中。在呼吸的过程中如果力量过大会导致整体的僵持，不能更好地完成你所要表达的内容。可见掌握正确的声乐用气的方法，对于学习戏剧表演者来说，无论你是要饰演一个铮铮铁骨的军人还是年买的老人，掌握好了气息你的声音也会随之而变化，你就可以更好的来表现剧中的角色了。
二、角色塑造
在平时的上课过程，我会让学习表演的同学把他们表演课上的片段在课上表演。多数同学重于外在的肢体语言上去表现，而忽落了一个角色的语言的表达。在表演上一个角色的声音的塑造是这个人物是否立得住的一个很重要的部分。比如由我们文华学院自己创作的佤族题材的一部话剧叫做《木鼓声声》，剧中肖木三这个角色，他的淳朴憨厚、朴实善良，和面对敌人时的勇敢，都充分体现一个佤寨汉子的形象。这是剧本对这个人物的要求，那么作为我们学生在饰演这个角色的时候，怎样去挖掘这个角色呢。我们可以去当地体验民族风情，了解当地的日常生活习惯等方法，来促进自己更好地对这个剧中人物的塑造。我认为这些在这个体验的过程中很快可以见成效。但是难的是我们应该怎样去用刻画他的声音，因为这个可以体现他的整个人物性格。佤族的男人应该有山一样的胸怀和浑厚高亢的声音，不然体现不出他的民族特色来。而在课堂上我们的学生在表演这个片段的时候，很多同学就在剧中一开始喊叶娜的名字就问题百出了。有的是音量小，有的是音调太低，有的音调高了，但声音太细，和人物一点不贴近。这久充分体现了学习声乐的重要性，好的气息和共鸣腔可以很好地把这个任务所需要的声音表现出来。
在我们的生活中可以发现很多事物之间是相互关联的，艺术也不例外。作为学生学好了声乐和表演的情况下，两者是可以相互借鉴的。两者相互影响可以是一个歌者和演员横好的在舞台上和电视电影上大放异彩。
三、融 合
第一，歌唱心理与表演心理的揣测。
演唱者和表演者总是利用自己的声音上或者表演上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。表演也是这样，你能在学习的过程中很好地借鉴一个好的声乐演唱者的“功夫”，就能做到在舞台上的游刃有余。
第二，把握声情与形神。这个之中也充分体现表演与演唱的融合。声与情是声乐艺术最根本的造型因素，对于表演艺术的应用同样是以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。而表演者有了声情、形神的结合也就成了观众心中的“角儿”了。演唱的角色感对戏剧表演两者的相互促进作用。一个歌者你在演唱作品时，你的一个角色定位，就是你要以什么感觉去演唱歌曲的内容，怎样能抓住观众的心。这样的演唱就是成功的。而作为戏剧表演者去描绘的一个角色的基本特点和情绪变化时，像歌剧演员那样去打动观众声情并茂，最终才能赢得观众。表演的台词主要也是从台词的内容色彩出发，理解剧本所要表达的意思，然后借助的声乐气息的运用来表达情感。一个戏剧表演者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用声音肢体等去表达作品的内涵和思想感情。对于声乐演唱者来说，作品所反映的生活及人物情感需要歌者了解音乐语言、音乐表现通过自身感受体验来领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。可见表演和演唱在很多方面两者是不可分离相互渗透的。
作为在校的学生，从事表演的学习过程中，期间能够系统的学习声乐演唱相关的基础知识，在你的表演的上会有很大的促进作用，二者是有很多的相互借鉴和融合的地方。同时学习的声乐也可以作为自己的一项技能，这个也符合了我们文华学院的办学方向，使学生成为符合区域性的一专多能的复合型人才的标准，以便更好地适应社会的需求，做一个综合性的人才。
【参考文献】
[1]金铁霖.民族声乐教学艺术[M].北京：中国音乐学院出版社，2008