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在我国上下五千年的璀璨文明中，古诗词是不容忽视的重要组成部分。尚在日出而作日落而息的时代，我们的先辈就用诗歌表达着自己的内心感受，吟咏着生活的方方面面。子曰：不学诗，无以言。在孔子看来，“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨，迩以侍父，远以侍君”。古诗词言语凝练却意境深远，结构自由而韵律和谐，节奏鲜明而感情充沛，为我国独有的一种文体，也是最适于诵读的文体。
中学语文教材根据学生的心理发展规律收录了许多脍炙人口的古诗词。在古诗词教学中，我们也非常注重诵读教学。诵读教学并不是简单地反复读以达到背诵的目的，而是在反复过程中，伴随积极而活跃的思维活动，直抵诗歌的内核，理解诗词内容，更深地感悟到诗词的情感，受到思想和艺术的美的熏陶。正所谓：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”可是诵读诗歌并不是毫无章法，笔者认为诵读教学有以下几个步骤：
一、读准
（1）读准字音。读准首先指的是读准字音，这亦为诵读教学最基本的要求。现当代的文章里尚且有许多生字词，更何况古诗词距离我们的年代较为久远，其中的一些字词不易辨析，有的字本就生僻，还有的字不同意义时读音不同，又或是古时的读音与现在的读音不一致，这都容易给学生的诵读带来困难。比如：“蒹葭苍苍，白露为霜”中的“蒹葭（jiān jiā）”“槲叶落山路”中的“槲（hú）”等，这些字对于许多学生而言都很生僻。针对这类字，可要求学生提前预习的时候就查好字典，亦可在课堂上直接指出其正确的读音，让学生记忆积累。还有一些虽属常见字，却有古音：“弦弦掩抑声声思”中的“思”（sì），“高处不胜寒”中的“胜（shēng）”，“江潭落月复西斜”中的“斜（xiá）”等，老师应该在教学中与学生分析讨论他们的含义，以及让他们养成自主查阅资料与看注释的习惯。
（2）读准节奏。古诗词一大特点即是有着鲜明的节奏。一般它们都有着较为固定的停顿。比如：四言诗多是二二停顿，五言多为二三，七言多为二二三。对于个别长句，如李白《梦游天姥吟留别》中的“云之君兮纷纷而来下 ”，杜甫《茅屋为秋风所破歌》中的“吾庐独破受冻死亦足”可理解为“四言+五言”。但是，古诗词诵读中的停顿不能刻意，否则将影响诗歌本身的意境及流畅性。有时候因为情感的变化，停顿也会发生一定的变化，切不可过于死板。比如李白的《行路难》，如果读成“金樽/清酒/斗十千，玉盘/珍羞/直万钱，停杯/投箸/不能食，拔剑/四顾/心茫然”，语气太过舒缓，无法体现出诗人当下的茫然与急切。所以更适合读成四三，节奏更快，更能凸显其心情。
二、读懂
要读好诗词，仅仅读准字音和停顿是远远不够的，还必须得“解其意”。唯有如此，学生才能把握和处理好诗歌的情感。然而，逐字逐句翻译诗词，不仅影响诗歌本身的美感，而且会让学生觉得课堂枯燥，对古诗词更是兴趣缺缺。所以，对字词的处理，不求字字落实，而是让学生了解诗歌大意即可。
如学习苏轼的《念奴娇赤壁怀古》可这样引导，作者苏轼在仕途上经历种种坎坷，如今被贬黄州，面对他所认为的赤壁古战场，看着四面山高石乱悬崖如箭，惊涛骇浪猛烈拍打江岸的壮阔景象，想着当年周瑜年轻有为，而自己华发已生却未能实现自己的政治抱負，不禁悲从中来。可苏轼毕竟是苏轼，他很善于开解自己，于是用一杯酒敬向眼前的江月，将一切闲愁放下，放眼美景，举酒赏月。学生在引导下，诵出诗词。这样，既能反映出学生对诗词的理解，又能引导其深入自觉读诗词。
三、读熟
读准读懂后，还要反复地读，熟读成诵。诵读不仅为了培养学生的语感，还为了继承和发扬中华民族的文化精髓。只有反复诵读，学生才能在理智甚至被动地了解诗歌内容的基础上，在不知不觉间获得一些体悟，将其内化为自己的东西，终身受用。而且，当那些含蓄凝练的诗词内化为丰富的文学素养时，对学生的口头、书面表达能力，肯定是有百益而无一害。正所谓“胸藏万卷凭吞吐，笔有千钧任翕张”。
四、读美
诗言志。诗词本就是诗人“情动于中而形于言”，饱含了诗人的情感志趣。无论是读准、读懂，还是读熟，最终都是要读出美感，让人听了能感受到诗中情感，或心生向往，或心有戚戚焉。
那么，我们就必然要讲究一定的诵读技巧。如：让学生进入角色，创设情境，配合以动作表情，自然地表达出诗中的情绪。如《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”一句表现的是陶渊明的悠然闲适。我尝试让同学们一边做动作一边朗诵，一位同学这样表演：半蹲着做出采摘的动作，采了几下后忍不住闭上眼睛深深呼吸，表情陶醉。接着睁开双眼慢慢抬起，不经意看到了远处的南山，忍不住泛起微笑。把那种不刻意的闲适表现得淋漓尽致！又如：在诗句结尾处适当地拖长音节，造成“余音绕梁”之感，让人久久回味。如李商隐的《锦瑟》中“此情可待成追忆，只是当时已惘然”即可做此处理。通过放慢语速，让诗词中的美感在大脑里延留，以致回味无穷。
在这种充满美感的诵读中，诵读者亦会对诗词的内涵有更深的领悟。这不仅有助于他们理解诗词，也有助于他们培养自己的文化素养，提升其审美能力，滋养性情，开阔视野与胸怀，亦是对经典文化的传承。
好诗不厌百回读，我们要重视教学中的古诗词诵读，让这些经典千世万世地传“诵”下去。
中学语文教材根据学生的心理发展规律收录了许多脍炙人口的古诗词。在古诗词教学中，我们也非常注重诵读教学。诵读教学并不是简单地反复读以达到背诵的目的，而是在反复过程中，伴随积极而活跃的思维活动，直抵诗歌的内核，理解诗词内容，更深地感悟到诗词的情感，受到思想和艺术的美的熏陶。正所谓：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”可是诵读诗歌并不是毫无章法，笔者认为诵读教学有以下几个步骤：
一、读准
（1）读准字音。读准首先指的是读准字音，这亦为诵读教学最基本的要求。现当代的文章里尚且有许多生字词，更何况古诗词距离我们的年代较为久远，其中的一些字词不易辨析，有的字本就生僻，还有的字不同意义时读音不同，又或是古时的读音与现在的读音不一致，这都容易给学生的诵读带来困难。比如：“蒹葭苍苍，白露为霜”中的“蒹葭（jiān jiā）”“槲叶落山路”中的“槲（hú）”等，这些字对于许多学生而言都很生僻。针对这类字，可要求学生提前预习的时候就查好字典，亦可在课堂上直接指出其正确的读音，让学生记忆积累。还有一些虽属常见字，却有古音：“弦弦掩抑声声思”中的“思”（sì），“高处不胜寒”中的“胜（shēng）”，“江潭落月复西斜”中的“斜（xiá）”等，老师应该在教学中与学生分析讨论他们的含义，以及让他们养成自主查阅资料与看注释的习惯。
（2）读准节奏。古诗词一大特点即是有着鲜明的节奏。一般它们都有着较为固定的停顿。比如：四言诗多是二二停顿，五言多为二三，七言多为二二三。对于个别长句，如李白《梦游天姥吟留别》中的“云之君兮纷纷而来下 ”，杜甫《茅屋为秋风所破歌》中的“吾庐独破受冻死亦足”可理解为“四言+五言”。但是，古诗词诵读中的停顿不能刻意，否则将影响诗歌本身的意境及流畅性。有时候因为情感的变化，停顿也会发生一定的变化，切不可过于死板。比如李白的《行路难》，如果读成“金樽/清酒/斗十千，玉盘/珍羞/直万钱，停杯/投箸/不能食，拔剑/四顾/心茫然”，语气太过舒缓，无法体现出诗人当下的茫然与急切。所以更适合读成四三，节奏更快，更能凸显其心情。
二、读懂
要读好诗词，仅仅读准字音和停顿是远远不够的，还必须得“解其意”。唯有如此，学生才能把握和处理好诗歌的情感。然而，逐字逐句翻译诗词，不仅影响诗歌本身的美感，而且会让学生觉得课堂枯燥，对古诗词更是兴趣缺缺。所以，对字词的处理，不求字字落实，而是让学生了解诗歌大意即可。
如学习苏轼的《念奴娇赤壁怀古》可这样引导，作者苏轼在仕途上经历种种坎坷，如今被贬黄州，面对他所认为的赤壁古战场，看着四面山高石乱悬崖如箭，惊涛骇浪猛烈拍打江岸的壮阔景象，想着当年周瑜年轻有为，而自己华发已生却未能实现自己的政治抱負，不禁悲从中来。可苏轼毕竟是苏轼，他很善于开解自己，于是用一杯酒敬向眼前的江月，将一切闲愁放下，放眼美景，举酒赏月。学生在引导下，诵出诗词。这样，既能反映出学生对诗词的理解，又能引导其深入自觉读诗词。
三、读熟
读准读懂后，还要反复地读，熟读成诵。诵读不仅为了培养学生的语感，还为了继承和发扬中华民族的文化精髓。只有反复诵读，学生才能在理智甚至被动地了解诗歌内容的基础上，在不知不觉间获得一些体悟，将其内化为自己的东西，终身受用。而且，当那些含蓄凝练的诗词内化为丰富的文学素养时，对学生的口头、书面表达能力，肯定是有百益而无一害。正所谓“胸藏万卷凭吞吐，笔有千钧任翕张”。
四、读美
诗言志。诗词本就是诗人“情动于中而形于言”，饱含了诗人的情感志趣。无论是读准、读懂，还是读熟，最终都是要读出美感，让人听了能感受到诗中情感，或心生向往，或心有戚戚焉。
那么，我们就必然要讲究一定的诵读技巧。如：让学生进入角色，创设情境，配合以动作表情，自然地表达出诗中的情绪。如《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”一句表现的是陶渊明的悠然闲适。我尝试让同学们一边做动作一边朗诵，一位同学这样表演：半蹲着做出采摘的动作，采了几下后忍不住闭上眼睛深深呼吸，表情陶醉。接着睁开双眼慢慢抬起，不经意看到了远处的南山，忍不住泛起微笑。把那种不刻意的闲适表现得淋漓尽致！又如：在诗句结尾处适当地拖长音节，造成“余音绕梁”之感，让人久久回味。如李商隐的《锦瑟》中“此情可待成追忆，只是当时已惘然”即可做此处理。通过放慢语速，让诗词中的美感在大脑里延留，以致回味无穷。
在这种充满美感的诵读中，诵读者亦会对诗词的内涵有更深的领悟。这不仅有助于他们理解诗词，也有助于他们培养自己的文化素养，提升其审美能力，滋养性情，开阔视野与胸怀，亦是对经典文化的传承。
好诗不厌百回读，我们要重视教学中的古诗词诵读，让这些经典千世万世地传“诵”下去。