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今年8月27日下午3点，在威尼斯军械库的处女花园的草坪上，正在举办中国馆原初展的开幕式，来自韩国的有名的设计杂志《SPACE》的记者上来采访，由于开幕仪式还没有结束，我把邀请推后了，这之后我们只能通过mail的方式回答问题。记者在第二封信里说：我手上有很详实的中国馆的资料。中国馆给我留下了很深的印象，写这封信是希望问些问题，给杂志提供一些更详尽的信息。看了问题我明白，他是想了解一些展览背后的信息，或者说来比较一下中国馆和韩国馆之间在操作方面的异同。
《SPACE》：就韩国的情况来说，文化部会组织一些建筑相关的组织和学术机构组成评委会，然后通过评委会指派策展人。在您的国家，双年展的策展人是通过什么流程指定的？是由建筑组织机构还是政府部门管理的呢？
方：在中国和贵国的情况很类似，也就是由中国文化部组织一个由七人参加的专家小组，来讨论被指名的策展人提交中国馆的参展方案，由他们来决定谁是最终入选方案。中国每年都分别参加艺术和建筑双年展，但即使是艺术双年展的专家小组的成员比例也是艺术界的专家占一半。这说明，在艺术和建筑这两大门类中，艺术的地位高于建筑，因为艺术离意识形态更近。从展览的主办和承办机构，就知道是由国家来组织负责主办的展览。
《SPACE》：我们想了解一下您作为策展人的限制和权威是什么？总的预算是多少？是由谁赞助的？您在选择参展艺术家的过程中有多大的决定权？
方：首先，威尼斯建筑双年展的中国馆的参展作品是代表中国的作品，所以参展作品自然带有权威性。因此，关于展览的动态，政府机构会在官方网站上发布消息。而且会有政府官员出席开幕式，今年出席开幕式的政府官员是级别最高和人数最多的。
由于我的身份是独立策展人，也就是在中国不隶属于任何团体和机构，也没有任何背景，所以，要靠多年来在艺术和建筑的行业里的业绩积累，才能获得机会和同行的认可。
展览组委会要求中国馆支付场地的租金是九万多欧元，而中国政府只负责提供场地的租金，其它参展的各项费用需要策展人自己找，所以，我在选择参展建筑师时要考虑他们自己有没有资金能力，来制作作品和支付运输以及安装和看护作品的费用。然而，专家们在评审方案时也把方案的可实施性考虑进去，而这次参展建筑师一侧大概共花了18万欧元。
我有权利选择参展建筑师和艺术家，专家小组会对每位参加者的作品提出修改意见，但不是强迫的，一但方案通过，深化方案就是由策展人来决定了。
《SPACE》：展览的主题是如何确定的？比如，侧重以国家形象还是侧重以每个建筑师的作品来契合双年展的主题？
方：我了解总策展人奇普菲尔德的建筑风格，我于2011年在罗马MAXXI建筑博物馆策划的中国建筑展中选过他在中国的建筑项目。而我自己是一位艺术家，我的大量作品是在日本制作的，作品的风格是极少主义的，所以在艺术的倾向上和奇普菲尔德是一致的。而展览主题“原初”是我一直关注的艺术概念，我觉得这个概念也适用于作为空间艺术的建筑，就是，无论艺术和建筑，我们要返回到思考的原点。
我考虑到国家的形象，而考虑的侧重面不是国家的建设项目，而是中国馆在双年展中的品质，我希望我的策展可以提高中国馆在整个双年展中的关注程度。事实证明，它比以往的中国馆的水平有很大的提高。关于对中国馆的评价，主要通过国际媒体的报道可以看到。
在我确定主题之后就是挑选参展的建筑师，把每个人的想法和作品调整到一个水准上，这个对策展人来说是最难的工作，如果不是我从90年代初有开始制作极简主义作品和有制作大型室外公共艺术作品的经历，这几乎是不可能实现的。因为，即使在中国国内，也从未有过类似的展览出现，尽管中国当代艺术在中国非常火爆，而它所涉及的领域非常有限。从这点来说，我意识到这次威尼斯双年展是一次难得的机会。
《SPACE》：双年展是一个很好的在世界范围内和本国推动建筑师的机会。 您通过什么方法在国际上推动本土的建筑师呢？
方：双年展是一个很好的机会，但不是那么绝对，还是要看建筑师自己的作品，一位受到国际上普遍关注的建筑师，是需要长期不断的有好的设计问世。比如，2000年我在东京的书店里发现一本KUB美术馆出版的《Valerio Olgiati Das Gelbe Haus》，我不知道这位建筑师是谁，但觉得作品非常好，我买了，并一直关注他，现在他已经有很高的知名度了，虽然我也在以前的威尼斯双年展上看到过他的作品，但是并不醒目，所以，建筑师的作品被认知的渠道是多方面的。
在威尼斯建筑双年展上推动本土建筑师是所有这类活动中的一项，我主要是通过中国政府每年在各国举办的文化年中举办中国当代建筑展，来让世界知道中国建筑的规模和最新项目。我的工作是从2009年开始的，现在已经先后在比利时、瑞士、德国、列支敦士登、意大利等国举办过我策划的中国当代建筑展，每次都很成功，特别是现在还在德国曼海姆rem博物馆举办的“建筑中国100”（100个当代项目）展，有些在中国还没有发表的建筑项目，这些展览对西方国家了解中国建筑最好的机会，很多外国建筑师是通过这些展览获得信息，到中国寻找建筑发展的机会。
《SPACE》：在中国，是否有专门的人员或者机构负责和双年展保持常务上的沟通（比如代表或者特约记者之类）？
方：不是特约记者之类，是文化部附属的中国对外文化集团公司。
《SPACE》：您是否也收到国际媒体关于中国馆的好的评价？
方：最先报道和关注我的策展是意大利的网站designboom，他们是从2011年我策划在MAXXI的展览开始关注我的，之后，在威尼斯展览之前，意大利的杂志网站《ABITARE》做了专门的采访：http：//www.abitare.it/en/biennale-curators/fang-zhenning/
还有伦敦的dezeen网站也做了专题报道：
dezeen：Chinese Pavilion at Venice Architecture Biennale 2012
http：//www.dezeen.com/2012/09/04/chinese-pavilion-at-venice-architecture-biennale-2012/
英国电讯图片新闻在报道威尼斯建筑双年展时是用中国馆来开头
http：//www.telegraph.co.uk/culture/culturepicturegalleries/9503983/Venice-Architecture-Biennale-2012-Common-Ground.html？frame=2321537
这是美国的建筑网站：
archdaily：Venice Biennale 2012： Originaire / China Pavilion
http：//www.archdaily.com/tag/venice-biennale-2012/page/2/
此外还有来自日本的《每日新闻》、巴西的网站和意大利的电视台的采访。
《SPACE》：最后，日本国获得此次双年展了金狮奖最佳国家馆。 您认为要为您的国家馆争取这个奖的话，秘诀或者是最必要的部分是什么？
方：我从2000年开始每届的建筑双年展都必看，所以说，我对双年展每届展出的情况很了解。但是，获奖却是有很多复杂的因素吧？由于每届策展人都不同，他们个人的倾向肯定会影响获奖的对象。日本馆因为地震题材获奖已经不是第一次，上次是神户阪神大地震之后，当时日本馆的策展人矶崎新（Arata Isozaki）在日本馆展出了地震的残骸，结果也得奖了，就日本馆得得奖，中国国内有反映说日本打“情感牌”，我觉得这个因素是有，但是我们也要看到，参加这次日本馆的建筑师和摄影师都是策展人伊东丰雄身边关系好的人，也就是所谓的“圈子”，而这些人又是在建筑界很受注目的人，这就为日本馆的整体水平奠定了具有建筑学价值的设计这样一个基础。
此外，伊东丰雄是这次日本馆的策展人，他的身份是建筑师，他在国际建筑界不只是有名，而是享有很高的声誉，这一点很重要，建筑师的个人魅力也会为国家馆带来荣誉。日本馆获得金狮奖，让我们看到日本建筑师在国家受到空前的灾难之后，通过设计太表达他们的态度，在这个时候，建筑师们想的不是设计的风格，而是通过面对自然灾害来反省人类需要什么样的能够生存的建筑？伊东丰雄的策展则是把建筑师的智慧凝聚在一起。
《SPACE》：就韩国的情况来说，文化部会组织一些建筑相关的组织和学术机构组成评委会，然后通过评委会指派策展人。在您的国家，双年展的策展人是通过什么流程指定的？是由建筑组织机构还是政府部门管理的呢？
方：在中国和贵国的情况很类似，也就是由中国文化部组织一个由七人参加的专家小组，来讨论被指名的策展人提交中国馆的参展方案，由他们来决定谁是最终入选方案。中国每年都分别参加艺术和建筑双年展，但即使是艺术双年展的专家小组的成员比例也是艺术界的专家占一半。这说明，在艺术和建筑这两大门类中，艺术的地位高于建筑，因为艺术离意识形态更近。从展览的主办和承办机构，就知道是由国家来组织负责主办的展览。
《SPACE》：我们想了解一下您作为策展人的限制和权威是什么？总的预算是多少？是由谁赞助的？您在选择参展艺术家的过程中有多大的决定权？
方：首先，威尼斯建筑双年展的中国馆的参展作品是代表中国的作品，所以参展作品自然带有权威性。因此，关于展览的动态，政府机构会在官方网站上发布消息。而且会有政府官员出席开幕式，今年出席开幕式的政府官员是级别最高和人数最多的。
由于我的身份是独立策展人，也就是在中国不隶属于任何团体和机构，也没有任何背景，所以，要靠多年来在艺术和建筑的行业里的业绩积累，才能获得机会和同行的认可。
展览组委会要求中国馆支付场地的租金是九万多欧元，而中国政府只负责提供场地的租金，其它参展的各项费用需要策展人自己找，所以，我在选择参展建筑师时要考虑他们自己有没有资金能力，来制作作品和支付运输以及安装和看护作品的费用。然而，专家们在评审方案时也把方案的可实施性考虑进去，而这次参展建筑师一侧大概共花了18万欧元。
我有权利选择参展建筑师和艺术家，专家小组会对每位参加者的作品提出修改意见，但不是强迫的，一但方案通过，深化方案就是由策展人来决定了。
《SPACE》：展览的主题是如何确定的？比如，侧重以国家形象还是侧重以每个建筑师的作品来契合双年展的主题？
方：我了解总策展人奇普菲尔德的建筑风格，我于2011年在罗马MAXXI建筑博物馆策划的中国建筑展中选过他在中国的建筑项目。而我自己是一位艺术家，我的大量作品是在日本制作的，作品的风格是极少主义的，所以在艺术的倾向上和奇普菲尔德是一致的。而展览主题“原初”是我一直关注的艺术概念，我觉得这个概念也适用于作为空间艺术的建筑，就是，无论艺术和建筑，我们要返回到思考的原点。
我考虑到国家的形象，而考虑的侧重面不是国家的建设项目，而是中国馆在双年展中的品质，我希望我的策展可以提高中国馆在整个双年展中的关注程度。事实证明，它比以往的中国馆的水平有很大的提高。关于对中国馆的评价，主要通过国际媒体的报道可以看到。
在我确定主题之后就是挑选参展的建筑师，把每个人的想法和作品调整到一个水准上，这个对策展人来说是最难的工作，如果不是我从90年代初有开始制作极简主义作品和有制作大型室外公共艺术作品的经历，这几乎是不可能实现的。因为，即使在中国国内，也从未有过类似的展览出现，尽管中国当代艺术在中国非常火爆，而它所涉及的领域非常有限。从这点来说，我意识到这次威尼斯双年展是一次难得的机会。
《SPACE》：双年展是一个很好的在世界范围内和本国推动建筑师的机会。 您通过什么方法在国际上推动本土的建筑师呢？
方：双年展是一个很好的机会，但不是那么绝对，还是要看建筑师自己的作品，一位受到国际上普遍关注的建筑师，是需要长期不断的有好的设计问世。比如，2000年我在东京的书店里发现一本KUB美术馆出版的《Valerio Olgiati Das Gelbe Haus》，我不知道这位建筑师是谁，但觉得作品非常好，我买了，并一直关注他，现在他已经有很高的知名度了，虽然我也在以前的威尼斯双年展上看到过他的作品，但是并不醒目，所以，建筑师的作品被认知的渠道是多方面的。
在威尼斯建筑双年展上推动本土建筑师是所有这类活动中的一项，我主要是通过中国政府每年在各国举办的文化年中举办中国当代建筑展，来让世界知道中国建筑的规模和最新项目。我的工作是从2009年开始的，现在已经先后在比利时、瑞士、德国、列支敦士登、意大利等国举办过我策划的中国当代建筑展，每次都很成功，特别是现在还在德国曼海姆rem博物馆举办的“建筑中国100”（100个当代项目）展，有些在中国还没有发表的建筑项目，这些展览对西方国家了解中国建筑最好的机会，很多外国建筑师是通过这些展览获得信息，到中国寻找建筑发展的机会。
《SPACE》：在中国，是否有专门的人员或者机构负责和双年展保持常务上的沟通（比如代表或者特约记者之类）？
方：不是特约记者之类，是文化部附属的中国对外文化集团公司。
《SPACE》：您是否也收到国际媒体关于中国馆的好的评价？
方：最先报道和关注我的策展是意大利的网站designboom，他们是从2011年我策划在MAXXI的展览开始关注我的，之后，在威尼斯展览之前，意大利的杂志网站《ABITARE》做了专门的采访：http：//www.abitare.it/en/biennale-curators/fang-zhenning/
还有伦敦的dezeen网站也做了专题报道：
dezeen：Chinese Pavilion at Venice Architecture Biennale 2012
http：//www.dezeen.com/2012/09/04/chinese-pavilion-at-venice-architecture-biennale-2012/
英国电讯图片新闻在报道威尼斯建筑双年展时是用中国馆来开头
http：//www.telegraph.co.uk/culture/culturepicturegalleries/9503983/Venice-Architecture-Biennale-2012-Common-Ground.html？frame=2321537
这是美国的建筑网站：
archdaily：Venice Biennale 2012： Originaire / China Pavilion
http：//www.archdaily.com/tag/venice-biennale-2012/page/2/
此外还有来自日本的《每日新闻》、巴西的网站和意大利的电视台的采访。
《SPACE》：最后，日本国获得此次双年展了金狮奖最佳国家馆。 您认为要为您的国家馆争取这个奖的话，秘诀或者是最必要的部分是什么？
方：我从2000年开始每届的建筑双年展都必看，所以说，我对双年展每届展出的情况很了解。但是，获奖却是有很多复杂的因素吧？由于每届策展人都不同，他们个人的倾向肯定会影响获奖的对象。日本馆因为地震题材获奖已经不是第一次，上次是神户阪神大地震之后，当时日本馆的策展人矶崎新（Arata Isozaki）在日本馆展出了地震的残骸，结果也得奖了，就日本馆得得奖，中国国内有反映说日本打“情感牌”，我觉得这个因素是有，但是我们也要看到，参加这次日本馆的建筑师和摄影师都是策展人伊东丰雄身边关系好的人，也就是所谓的“圈子”，而这些人又是在建筑界很受注目的人，这就为日本馆的整体水平奠定了具有建筑学价值的设计这样一个基础。
此外，伊东丰雄是这次日本馆的策展人，他的身份是建筑师，他在国际建筑界不只是有名，而是享有很高的声誉，这一点很重要，建筑师的个人魅力也会为国家馆带来荣誉。日本馆获得金狮奖，让我们看到日本建筑师在国家受到空前的灾难之后，通过设计太表达他们的态度，在这个时候，建筑师们想的不是设计的风格，而是通过面对自然灾害来反省人类需要什么样的能够生存的建筑？伊东丰雄的策展则是把建筑师的智慧凝聚在一起。