大多数情况下，艺术家的个展中，文献作为一种补充介绍，总是处于一个相对次要的位置，起到铺垫或补充的作用。但是，鲜有像周加华那样，在展厅的整个一楼洋洋洒洒地用图片、资料与影像，甚至结合装置与空间营造，把自己的艺术人生来了个“和盘托出”。
　　周加华的人生很多彩，周加华的绘画很纯粹。一楼文献展区的丰富与二楼作品展区的单纯形成了对立而统一的关系，构成了“周加华”式的立体叙事。所以，他很贴切地将展览设定为“图画+故事”，因为对于考察这位艺术家而言，这显然是台二为一的。他用丰富的人生诠释了什么是绘画的“绘事后素”，用纯粹的绘画诠释了什么是人生的“返璞归真”。周加华在曲折的求学年代坚持了对于绘画的兴趣，于永乐宫壁画里获得了绘画的初心与视觉的经验，在游学日本的时期反观并强化了对传统的认识与文化使命感，在跨越各个艺术门类与机构的过程中体验了艺术跨界的边界与审美的坚持与变通，进而在回归职业画家的角色之后，开始选择一贯而纯粹的绘画主题，去阐释持久的“天人合一”的哲学命题。当然，形式上的纯粹并不能掩盖艺术家想传达的文化气质与感受。正如他自己所说：“图画会讲话，会在人的视觉里产生激荡。每个人经历不同，解读也是不一样的……懂的人会觉得我的画有一种文化的能量在里面，苦涩、期待、天人台一、禅的意境……”
　　周加华以画面的平淡来涵养人生的绚烂，用反复琢磨后的浑穆去消解符号化的简单的文化表达。他的画面中元素不多，每每选择大自然最原始的符号：树，自然生长的生命象征，却每每是断桩，久历风雨，有些还带有新芽，这也是时间流逝的某种记忆；屋，也是几何化的构图，半抽象的屋瓦是东方环境的某种映射；包括天上那个圆的恍然不知日月的星球，仿佛是整个画面光线的来源，也是整个情绪的某种基调；背景的山抑或水，都是抽离了个性特征的最基本的时空环境。但是，艺术家却通过不同的颜色、气质传达出相异的温度、情感。从某种角度上说，他的画其实是没有人形的肖像，是不同的心境与情绪的传达，是一种经历风雨的生命体验的象征性的赋形。