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美国演员，2013年12月15日逝世，享年96岁
琼·芳登（Joan Fontaine）在我的印象里总是淡淡的，演技，抑或容颜，都不很霸道。她的美不足以让男人们念叨。
恰恰是温婉清淡的美，让她在银幕上更显独特。芳登没有英格丽·褒曼的率性忧郁，没有费雯丽的任性调皮，还有人说她的笑容“强作欢颜”，但她生动展现渴望浪漫生活的脆弱女性，在面对困境时可能激发出何种勇气。若想体会这样的银幕形象，须观其代表作——希区柯克的《蝴蝶梦》和《深闺疑云》。
前者是希区柯克赴美国拍摄的第一部好莱坞电影，根据达芙妮·杜穆里埃的小说《吕蓓卡》改编。“吕蓓卡”是曼德丽庄园主德文特的前妻，刁蛮、任性、自负，前妻死后，德文特为庄园带来新婚妻子，也就是小说的主人公。小说以第一人称“我”展开叙事，可这个骨骼饱满的女人其实是一个衬垫，她所见所闻，都留有前女主人的影子。琼·芳登饰演的就是这个“衬垫”。
当时希区柯克在英国刚拍完《牙买加客栈》，原著作者也是达芙妮·杜穆里埃。好莱坞制片商大卫·萨兹尼克邀希区柯克来美国拍戏。萨兹尼克还是《乱世佳人》的制片人，对《蝴蝶梦》一片的艺术要求也很高。希区柯克对演员要求更高，因为赶在和《乱世佳人》同年上映，需要减少后期制作时间，就必须要求拍摄时的精准到位。希区柯克对演员也是精挑细选，许多当时的顶级女星受挫，甚至包括费雯丽。最终琼·芳登赢得这一角色。
琼·芳登，1917年10月出生在日本东京，父亲是律师，母亲是演员。因受婚姻束缚，母亲只能将明星梦寄托在两个女儿身上，激励她们竞争。这造就芳登与姐姐绵延一生的隔阂，最初的表现就是争夺母亲宠爱。
姐妹自小就登台演出，琼·芳登还未出名前，姐姐奥莉薇娅已在好莱坞占据一席之地。琼·芳登更加在意姐姐的智商、美貌、受宠程度胜过自己，还毫不留情地在自传中讽刺姐姐一直对自己心怀嫉妒——这些又成为姐妹之间矛盾的燃爆点。当奥莉薇娅从奥斯卡领奖台走下，琼·芳登上前问候却被冷面错身而过，尴尬场面被拍摄下来，成为舆论争相嘲讽的凭据。
芳登内心极敏感，开始表演后，对人物内心世界的钻研自然十分细腻，从而能极好地把握住《蝴蝶梦》的女主角那种拘谨、胆小、心无城府的状态。
在剧中，女主角遭受诸多委屈，连管家、佣人都可以欺负她，恰是在这种看似“虚弱”的表象下，隐含着她的洁如白纸的单纯——这正是影片所要衬托吕蓓卡骄纵、跋扈形象的潜在品质。琼·芳登的角色并未被观众忽略，反倒是那个已经死去的前女主人“衬”出新女主人的清纯无辜和惹人怜爱。
她的表演含蓄、收敛，如同初登银幕般不懂技巧，却赋予了人物一种内在的变化，从最初的懵懂无知到后来的成长，都有很好的阐释。
《蝴蝶梦》得到不错的票房和口碑，为希区柯克打下之后统占好莱坞数十年的第一仗。当年才20岁出头的琼·芳登，以清纯靓丽的形象和含而不露的表演征服了观众。略有遗憾的是芳登没有斩获奥斯卡金像奖，但这次表演为她赢得另一个机会——出演1943年的《简爱》。
与外表相比，琼·芳登的内心要坚硬得多。在她自传中写到过自己身边的一些人以及内心的世界。她恨继父、恨母亲、恨姐姐、恨制片人、恨男人。字里行间全是“恨”，甚而很少谈及表演经验与星路历程。继父自小对她的狂暴教育令她一生内心布满阴云，永远没有安全感，总对他人心怀疑虑。
20世纪30年代到“二战”之后，世界银幕上的主流女性形象变得越来越坚强，她们追逐自己的事业，不再那么柔弱。但也不乏另一类型的女性面孔，她们缺乏安全感，被工作、生活的竞争和压力吞噬。芳登塑造的银幕形象是其中的典型。
1941年，希区柯克执导的《深闺疑云》，最终让琼·芳登走上奥斯卡领奖台。和《蝴蝶梦》不同，这是一部彩色电影，原本黑白的琼·芳登变成了彩色。这一回，她要表现出角色的神经质。据说，这原本是一部杀妻骗保的影片，可好莱坞考虑到加利·格兰特的帅哥形象，毅然改变结局，让所有人都觉得有些牵强和失望。
至于琼·芳登所扮演的角色，其所有的猜忌和直觉都可一语蔽之——神经质。“神经质”变成了对不良动机提出正确质疑的否决，变成了琼·芳登成全加利·格兰特的选择。
影片突然从悬疑类型跳到爱情类型，实出意外。不过，希区柯克这次让琼·芳登凭借该片获得了奥斯卡最佳女主角的桂冠。好玩的是，她一举打败了那位凭借《良宵苦短》同获提名的姐姐。
作为一代影后，芳登足可安息，但与家人的矛盾却让所有关心她的人备感遗憾。她生前曾经说过，自己希望什么都抢先姐姐一步，死亡也当仁不让。这一回，她又做到了。
作者为影评人
琼·芳登（Joan Fontaine）在我的印象里总是淡淡的，演技，抑或容颜，都不很霸道。她的美不足以让男人们念叨。
恰恰是温婉清淡的美，让她在银幕上更显独特。芳登没有英格丽·褒曼的率性忧郁，没有费雯丽的任性调皮，还有人说她的笑容“强作欢颜”，但她生动展现渴望浪漫生活的脆弱女性，在面对困境时可能激发出何种勇气。若想体会这样的银幕形象，须观其代表作——希区柯克的《蝴蝶梦》和《深闺疑云》。
前者是希区柯克赴美国拍摄的第一部好莱坞电影，根据达芙妮·杜穆里埃的小说《吕蓓卡》改编。“吕蓓卡”是曼德丽庄园主德文特的前妻，刁蛮、任性、自负，前妻死后，德文特为庄园带来新婚妻子，也就是小说的主人公。小说以第一人称“我”展开叙事，可这个骨骼饱满的女人其实是一个衬垫，她所见所闻，都留有前女主人的影子。琼·芳登饰演的就是这个“衬垫”。
当时希区柯克在英国刚拍完《牙买加客栈》，原著作者也是达芙妮·杜穆里埃。好莱坞制片商大卫·萨兹尼克邀希区柯克来美国拍戏。萨兹尼克还是《乱世佳人》的制片人，对《蝴蝶梦》一片的艺术要求也很高。希区柯克对演员要求更高，因为赶在和《乱世佳人》同年上映，需要减少后期制作时间，就必须要求拍摄时的精准到位。希区柯克对演员也是精挑细选，许多当时的顶级女星受挫，甚至包括费雯丽。最终琼·芳登赢得这一角色。
琼·芳登，1917年10月出生在日本东京，父亲是律师，母亲是演员。因受婚姻束缚，母亲只能将明星梦寄托在两个女儿身上，激励她们竞争。这造就芳登与姐姐绵延一生的隔阂，最初的表现就是争夺母亲宠爱。
姐妹自小就登台演出，琼·芳登还未出名前，姐姐奥莉薇娅已在好莱坞占据一席之地。琼·芳登更加在意姐姐的智商、美貌、受宠程度胜过自己，还毫不留情地在自传中讽刺姐姐一直对自己心怀嫉妒——这些又成为姐妹之间矛盾的燃爆点。当奥莉薇娅从奥斯卡领奖台走下，琼·芳登上前问候却被冷面错身而过，尴尬场面被拍摄下来，成为舆论争相嘲讽的凭据。
芳登内心极敏感，开始表演后，对人物内心世界的钻研自然十分细腻，从而能极好地把握住《蝴蝶梦》的女主角那种拘谨、胆小、心无城府的状态。
在剧中，女主角遭受诸多委屈，连管家、佣人都可以欺负她，恰是在这种看似“虚弱”的表象下，隐含着她的洁如白纸的单纯——这正是影片所要衬托吕蓓卡骄纵、跋扈形象的潜在品质。琼·芳登的角色并未被观众忽略，反倒是那个已经死去的前女主人“衬”出新女主人的清纯无辜和惹人怜爱。
她的表演含蓄、收敛，如同初登银幕般不懂技巧，却赋予了人物一种内在的变化，从最初的懵懂无知到后来的成长，都有很好的阐释。
《蝴蝶梦》得到不错的票房和口碑，为希区柯克打下之后统占好莱坞数十年的第一仗。当年才20岁出头的琼·芳登，以清纯靓丽的形象和含而不露的表演征服了观众。略有遗憾的是芳登没有斩获奥斯卡金像奖，但这次表演为她赢得另一个机会——出演1943年的《简爱》。
与外表相比，琼·芳登的内心要坚硬得多。在她自传中写到过自己身边的一些人以及内心的世界。她恨继父、恨母亲、恨姐姐、恨制片人、恨男人。字里行间全是“恨”，甚而很少谈及表演经验与星路历程。继父自小对她的狂暴教育令她一生内心布满阴云，永远没有安全感，总对他人心怀疑虑。
20世纪30年代到“二战”之后，世界银幕上的主流女性形象变得越来越坚强，她们追逐自己的事业，不再那么柔弱。但也不乏另一类型的女性面孔，她们缺乏安全感，被工作、生活的竞争和压力吞噬。芳登塑造的银幕形象是其中的典型。
1941年，希区柯克执导的《深闺疑云》，最终让琼·芳登走上奥斯卡领奖台。和《蝴蝶梦》不同，这是一部彩色电影，原本黑白的琼·芳登变成了彩色。这一回，她要表现出角色的神经质。据说，这原本是一部杀妻骗保的影片，可好莱坞考虑到加利·格兰特的帅哥形象，毅然改变结局，让所有人都觉得有些牵强和失望。
至于琼·芳登所扮演的角色，其所有的猜忌和直觉都可一语蔽之——神经质。“神经质”变成了对不良动机提出正确质疑的否决，变成了琼·芳登成全加利·格兰特的选择。
影片突然从悬疑类型跳到爱情类型，实出意外。不过，希区柯克这次让琼·芳登凭借该片获得了奥斯卡最佳女主角的桂冠。好玩的是，她一举打败了那位凭借《良宵苦短》同获提名的姐姐。
作为一代影后，芳登足可安息，但与家人的矛盾却让所有关心她的人备感遗憾。她生前曾经说过，自己希望什么都抢先姐姐一步，死亡也当仁不让。这一回，她又做到了。
作者为影评人