上期我们讲了两种使色彩还原忠于现实的色彩校正方法，这期我们来探讨两种使色彩高于现实的增效方法。
　　
　　利用LAB模式强化颜色
　　
　　用数码相机拍摄的相片，往往因相机的动态范围不够而出现层次不分明、色调暗淡、色彩不饱和等问题，所以一般的照片都要经过处理才能用。图1就是一个例子，这是我在夏威夷拍摄的一条“花径”。因为是一条林中小路，路边枝稠叶茂，路上有很多树上掉下来的花，现场场景非常壮观。但是由于相机的问题，出来后的照片大失所望。我先用暗调／高光(图像—调整—暗调／高光菜单)暗调数量25％将低光部的亮度提高，这样整个画面的层次感好多了。
　　因为要突出的是路边茂密的丛林和路上缤纷的落花，所以整个画面要强调的是红、绿两色。要是用图像—调整—色相／饱和度提高整个画面色彩饱和度的话，不但其他颜色也同时得到强化，更麻烦的是还要增加噪点，若饱和度增加到 30％以上时，颜色会显得不真实。因为LAB模式里色彩和亮度分开，红、绿、黄、蓝分别在两个色彩频道，所以用LAB模式来强化红、绿两色而其他颜色不作变动是最好的策略。
　　具体做法是，先到图像-模式-LAB颜色菜单下将图片变成LAB模式，此时画面上没有变动。然后在窗口-通道菜单下打开通道面板。然后在面板上选择A通道的同时预览3个通道(LAB左边的眼睛要开着，通道面板的状态要和图3一样)。这时再到图像—调整—曲线菜单下，将曲线变成图4的样子。因为A通道是红绿两色，把曲线变得更陡就等于把两个颜色之间的反差变大了，A通道的曲线往上升会加强红色，往下压会加强绿色。图5是完成后的效果。
　　因为红花和绿叶是经常碰到的问题，所以这是个很常用的技巧。图6又是一例。因为LAB模式的图片只能存成PSD或 TIFF两种格式，而不能存成JPEG等常用的格式，所以在完成后一定要到图像—模式菜单下将图片模式变回RGB颜色才行。
　　LAB里的这个强化4种颜色的技巧和其他我已经讲过的方法合用，会使一些原来不能用的拍坏的照片起死回生。图 8是我在夏威夷大岛上看到的一所掩隐在丛里中不太引人注目，但又非常特殊的房子，据朋友介绍，房子的主人是个专门在泰国做生意的商人，酷爱泰式建筑，因而造了这么幢与周围环境格格不入的房子。
　　

因为十白人家不给拍，我很快地按了几张就走了。
　　

回家里一看，因为当时逆光，房子和天空的亮度差又太大，色彩又发涩，所以全部是废片。
　　Photoshop CS有了暗调／高光功能后，我原来很多没用的废片都给救回来了，所以我想试试，把这张也救回来。我先用半径为250的USM锐化增加反差和色彩通透度，然后用暗调／高光，形成图9的效果。 这时暗部的层次已好了很多，但色彩还是很单薄。我再把它转换为LAB模式，先将红绿两色增强，然后再选上B通道，把蓝、黄两色也提高了。B通道里曲线往上是增强黄色，往下是增强蓝色。完成后的效果如图10，这样基本上算是可以用了。
　　
　　增加现场氛围颜色
　　
　　下面介绍的是一种在风光摄影里常用到的增强光线气氛的着色方法。图11是早上6点多拍摄的，但因相机不好，没有体现出太阳刚露脸时那种蒸蒸日上的感觉。用上述大半径USM增加反差和暗调／高光增加阴影部亮度后，再将红、绿两色增强，效果是好了很多(见图12)，但云蒸霞蔚的氛围还是没有出现。
　　


　　仔细分析一下，我觉得是天空上的色调不够暖，所以想人工往上加一点。我通过窗口—图层菜单打开图层面板，在背景图层上面建立一新图层。然后在选着新图层的时候在工具盒里选上渐变工具，在渐变编辑器里将渐变颜色设定成图 13的样子。接着回到画面上将渐变颜色从画面顶端泼到云彩结束处，这样暂时整个画面就没有了。回到图层面板上，将混合模式变成正片叠底，将不透明度降低(见图14)，画面就回来了，而且在云天处增加了桔黄色的曙光(图15)。
　　这个效果完全可以模仿传统相机里拍摄时加在镜头前的滤色镜。根据场景，加用暖色调的、冷色调的颜色都可以来烘托意境。