纵观中国美术史,以中国山水画历史最为悠久,而中国山水画又以水墨山水尤为突出。自盛唐王维首创水墨简淡的山水画以来,水墨山水一直在中国山水画中占据重要地位,其不仅涉及艺术创作活动中所使用的工具和材料,更重要的是它体现的绘画形式美感所反映了深刻的审美内涵。水墨山水历经千百年,在不同时期有不同特点和创新。对中国当代艺术而言,水墨这一技法的运用使得当代艺术增强了内在精神和艺术的多元性；对水墨而言,当代艺术的提供了传统水墨技法创新的契机和动力。本文分为四个章节对“水墨为上”于当代艺术的运用和意义进行分析。第一章分为二个部分,第一部分讲述中国绘画史“水墨为上”形成的原因,包括社会文化的影响、技法的发展和材料的改进；第二部分通过对相关资料的采集,具体分析了中国绘画史上“水墨为上”发展的历程。第二章通过中国当代艺术家及其绘画作品的实例分析,阐明“水墨为上”在当代绘画艺术创作中的运用。第三章论述“水墨为上”对于当代艺术在绘画艺术理论中意义,并结合笔者自身创作的领悟,对第二章进行补充和理论深入。笔者希望能在水墨与当代绘画艺术的研究中获得更加全面和深入的认识和理解,在推动水墨于中国当代绘画艺术的发展进程中贡献自身微薄之力。