蒙古族艺术是蒙古民族灿烂文化中的一颗明珠。它是以马头琴艺术、乌日汀哆民歌、蒙古族舞蹈为三足鼎立的民族艺术。马头琴是蒙古族人民表达思想感情的一件具有代表性的民族乐器。马头琴艺术作为蒙古族艺术的一个经典长期以来，以其特有的民族精神、独放的异彩、恒久的魅力广泛流传于五湖四海，深受世界人民的喜爱。蒙古族人民和艺术家们在长期的艺术实践过程中，不断地丰富马头琴的演奏技巧，形成了马头琴独特的音乐风格。 本论文根据作曲家辛沪光创作的马头琴作品为研究对象，综合运用了作曲技术理论(旋律、和声、复调、配器、曲式结构)方法加以分析比较，兼以音乐史学、民族音乐学、音乐分析学、乐器学、音乐美学等学科的理论方法，并以此为主线结构全文。从而折射出内蒙古自治区成立六十年来马头琴音乐的发展及其音乐创作技法的衍变进行分析研究，并提出了笔者新的观点。力求在为内蒙古民族音乐教育、民族音乐创作方面做出自己的贡献。 全文包括： 绪论主要论述了研究马头琴音乐的研究现状及创作成果；以及辛沪光的创作的社会背景及人文背景，以及研究辛沪光马头琴音乐创作的意义、目的、方法等。 第一章论述辛沪光的马头琴音乐的主题来源及特征。对辛沪光先生马头琴音乐作品的旋律特征、主题构建进行分析、研究。 第二章是对辛沪光马头琴音乐作品中的多声部作曲技法进行分析、研究。笔者立足于音乐本体的角度，对其作品中和声运用、曲式结构、力度结构、配器色彩，做细致的阐述、研究，尤其是音乐力度结构方面采用了声音的频谱分析。 第三章论述辛沪光的马头琴音乐创作中的民族特点与时代特征。在本章中，笔者主要立足于民族学的角度，从独具特色的主题音乐、题材体裁及配器手法，三方面进行阐述，体现出辛沪光将民族文化融于音乐创作中的思维方式以及与其时代发展的联系。 结论，建国以来，马头琴音乐传播与发展、马头琴理论研究、马头琴制作改革、马头琴音乐创作都取得了很大的发展，笔者认为马头琴音乐的创作，是中国民族器乐曲吸收外来作曲技法的成功范例。但吸收外来作曲技法并不等于吸收外来音乐，中国的马头琴音乐是中国各民族集体智慧和劳动的结晶。