周星驰自20世纪80年代末正式涉足影坛以来，共出演了49部影片，并以之独特的表演风格奠定了自己在华语影坛上不可动摇的“喜剧之王”的地位。目前，电影评论界对周星驰电影的研究多集中在“后现代”品格的争议、狂欢特征的指认以及“无厘头”文化语境的剖析等方面，研究者们似乎更加热衷于“无厘头”的理论品格和社会效应，而无视周星驰喜剧片作为一种喜剧样式的独特魅力。本文力图打破这种错位的研究思路，直接从喜剧表演的角度切入，立足于喜剧的本体对周星驰电影进行解读，同时扫描香港和内地的喜剧发展史以及横向对比当代喜剧格局，以对“无厘头”电影的喜剧观念及其表现特征做出深入探讨。 论文分为三个部分：第一部分试图从中国现代喜剧观念资源中钩沉出香港“无厘头”电影的思想源流，通过对香港喜剧电影史和中国现代喜剧观念发展史的整理，结合周氏电影文本，分析和评价以周星驰为代表的香港“无厘头”电影，是对20世纪初以来的中国现代喜剧中的主观喜剧论的延续和发展。第二部分着重论述周星驰电影对于“笑剧”这一喜剧样式的独特贡献，以张骏祥的笑剧专论为理论基础，论证周氏独具一格的“文字的笑剧”对“笑的艺术”的大胆泼辣的追求，挖掘此类滑稽夸张的喜剧范型对过于谨慎的内地喜剧创作的启发意义。第三部分主要分析周星驰喜剧片的类型特征和跨文化障碍，通过考察“无厘头”类型片在世界影坛上的表现、影响，及其在跨文化转型交流中所付出的代价，对包括两岸三地在内的中国当代喜剧创作和喜剧文化做出整体性的反思。 对于大陆创作中偏重于讽刺写实的客观喜剧而言，滑稽夸张的周星驰主观喜剧无疑起到了一定的补足、修正作用。正确认识和理解周星驰电影的喜剧观念及表现特征，无论对于当前中国内地喜剧电影的创作实践还是理论研究，都具有深刻的借鉴和启示意义。