20世纪中叶,法国社会学家居伊·德波将超越生产阶段而进入图景性阶段的西方资本主义社会状态概括为“景观社会”。他认为,在以图像为主导的媒体宰控中,所有生活细节都被异化成景观,符号胜过实物、副本胜过原本、表象胜过现实、现象胜过本质。“景观”构成了观看与展示的互动与循环,身陷其中的人则因对事物本身缺乏经验,而时刻面临着一种视觉的沉沦。从这个角度来看,作为视觉文化的中心场域,美术馆在社交媒体的炮制下正面临着景观化的危险——一股自拍潮流在这里找到了“网红”背景墙。“打卡”式观展为美术馆带来前所未有的人流量,但同时也带来了喧嚣与眩晕。本文以反思的视角来探讨此现象背后的观念性原因,并提出警示及方法论的回应。第一章从艺术分配体系来看,由于无法解决自身“精英化”与“大众化”的双重结构之间的矛盾,公共性美术馆虽意在开放,但实质上,其受众仍然相对狭窄。而观展行为流于表面的根本原因在于艺术所承载的严肃意义和美学体验,难以传递给缺乏相应素养的公众。第二章通过对后现代社会批判理论的回溯,笔者认为,在消费主义和媒介景象的裹挟下,看展晒图成为一种外在积极,内里被动的艺术接触。“网红展”的热度则说明艺术的“媒体身份”在社会中的影响力正在超越其本真价值。第三章以深圳文化地标之一“设计互联”为案例,分析其构建公信力的策略,最终回归到美术馆应如何坚守本职的问题。