奏鸣曲是古典主义时期最重要的音乐体裁,并且在维也纳古典乐派三位作曲家音乐生涯中占有非常重要的地位。著名钢琴演奏家、作曲家路德维希·凡·贝多芬为钢琴奏鸣曲的发展起着传承与推动的作用。他一生所创作的32首钢琴奏鸣曲将奏鸣曲这一形式推向了发展的顶峰。他创作的奏鸣曲既延续了前人的传统,遵循了古典之风,而且也以其种种独特性和愈加丰富的情感内容不断颠覆着当时人们的听觉,也深刻的影响着音乐发展的走向。在他所创作的32首钢琴奏鸣中,其中他所创作的这《第十八钢琴奏鸣曲》是他中期创作中最为成熟的一首奏鸣曲,同时,也是一首具有改革意义的奏鸣曲。贝多芬于1802年创作了此首作品,同一时期,贝多芬写了历史上著名的“海利根斯塔特遗嘱”,可以说这两者之间有着血与肉的关系。贝多芬对奏鸣曲的改革就是从这首钢琴奏鸣曲中开始蜕变,逐渐演变成具有个人主义倾向的奏鸣曲。而贝多芬特有的“英雄主义”也在这首奏鸣曲中开始若隐若现,使奏鸣曲中的乐思更加深刻和复杂。这首奏鸣曲无论是从曲式结构,还是情感的表达方式都应在学术领域得到应有的重视。因此,我以贝多芬《第十八首钢琴奏鸣曲》的创作特征和演奏研究为题,尽可能的提从曲式、和声、哲学思想性等方面对其进行分析和研究,丰富其理论知识,以此作为提高演奏水平的理论支撑。全文主要分为四大部分:第一章,钢琴奏鸣曲的溯源。这一章主要介绍钢琴奏鸣曲的历史地位、形成和发展,以及对钢琴奏鸣曲产生的背景进行分析和研究。第二章,贝多芬中期钢琴奏鸣曲的屡析概述。这一章主要对贝多芬中期钢琴奏鸣曲的历史地位以及此时期贝多芬对钢琴奏鸣曲音乐创作特征方面的改革进行分析和研究。第三章,对贝多芬《第十八首钢琴奏鸣曲》的音乐特征进行具体分析。从曲式结构特征,包括对引子的作用、主部主题内部的发展、尾声规模的扩大等几个方面进行分析归纳。第四章,对贝多芬《第十八首钢琴奏鸣曲》的演奏诠释。这一章节主要从音乐的演奏技术,贝多芬古典风格演奏要点方面进行诠释。通过对整首乐曲四个乐章的的归类和整理,解读演奏中应该注意与把握的弹奏技术。笔者将从力度、踏板、触键方式等方面进行演奏分析,从而能使演奏者更加了解并掌握贝多芬这首钢琴奏鸣曲,拿捏好弹奏技巧的分寸感,使演奏者能够更好的准确诠释该作品,以实现最后演奏的研究价值。结论方面,从上述四个章节的论述中进一步总结归纳。本文力争以大量的文学资料和科学论述,对《第十八首钢琴奏鸣曲》全方位的剖析,有助于演奏者更深刻、更忠于原貌的演奏。