【摘 要】
:
本文以现代主义视域下“美术丑”和“设计美”为切入点,探讨分析两者的形成原因、内容和形式特点,探寻使两者融合发展的可能性。“美术丑”以否定形式、理论形态揭露现实的丑态,揭露社会存在的问题,引人反思;“设计美”以肯定形式、实物形态,以情感关怀为主题建构人们生活的美好环境,使人感受温暖,回归生活,活在当下。本文分为5个部分展开讨论:1.绪论部分:这部分阐释了现代主义视域下“美术丑”和“设计美”问题的研究
论文部分内容阅读
本文以现代主义视域下“美术丑”和“设计美”为切入点,探讨分析两者的形成原因、内容和形式特点,探寻使两者融合发展的可能性。“美术丑”以否定形式、理论形态揭露现实的丑态,揭露社会存在的问题,引人反思;“设计美”以肯定形式、实物形态,以情感关怀为主题建构人们生活的美好环境,使人感受温暖,回归生活,活在当下。本文分为5个部分展开讨论:1.绪论部分:这部分阐释了现代主义视域下“美术丑”和“设计美”问题的研究对象、研究意义、研究方法,使人们对“美术丑”的现象有一个深刻的认识,通过对“设计美”的分析,使人们理解现代主义设计的特征,改变现代主义设计以来越来越豪华的趋向,回归生活本身。2.“美术丑”与“设计美”的形成与原因:这部分阐述了现代主义的形成,明确其产生背景和由此形成的带有前卫性的现代艺术特征,并从社会历史原因、技术进步原因、自身属性原因等三个方面对“美术丑”与“设计美”形成的原因进行了深入探析,说明了两者出现的必然性。3.现代主义视域下“美术丑”:这部分探讨了“美术丑”的历史发展,分析了“美术丑”的内容和形式特征,揭示了“美术丑”所具有的肯定价值即深刻揭示现实弊端,促使人们追求生活的美好;代替大众发泄不满情绪,避免审美暴政的出现;在美术作品中完成社会批判,实现艺术对生活的超越等。本文也指出了“美术丑”的负面价值即善恶美丑的混淆;对底线的挑战;对视觉效果的妨碍等。4.现代主义视域下“设计美”:这部分探讨了现代“设计美”的历史发展,分析了“设计美”的内容和形式特征,肯定了“设计美”所具有的积极意义即强调设计价值理念,精英主义设计助推社会发展,实现人性化设计,不断探索设计创新等。本文也指出了“设计美”的消极意义即形成了过于理性冷漠的设计风格,设计被精英主义垄断的困惑,缺乏对人文关怀的重视等。5.“美术丑”与“设计美”融合发展:这部分从建构与融合、跨界与融合、回归与融合三个方面深入探讨了“美术丑”与“设计美”的融合发展问题,得出美术的本体指向真实,设计的本体指向功能;“美术丑”的本体指向破除,“设计美”的本体指向建构的结论,试图为未来的艺术发展提出可行方案,做出应有的贡献。
其他文献
武术是中华民族的文化、艺术精髓,同时也是我国对外交流的重要名片。新时代背景下的武术继承与发展成为了中华文化与艺术传承的重要组成部分。在当今武术商业化的潮流下,武术表演人充当着重要的传播桥梁作用。现代的武术表演已逐渐从以往单一且纯粹的竞技模式而发展至如今的文化艺术表现模式。正是这种表演模式的变化使得部分武术套路可成为著作权法上所保护的“作品”。诚然,我国对于武术的鼓励与保护已是不容置喙。但从根源上来
水彩画作为西方一种传统的艺术形式,拥有着悠久的历史渊源。因其以水与色彩的调和为介质导致了这种艺术形势的创作手法较为便捷和自由,赋予了其较大的可变性。在水彩画出现的早期,多数是以其他艺术的附属形式出现的,如油画的手稿,伴随着水彩画家的积极探索与不懈努力,最终在18世纪成为了一种独立的艺术形式并开始挑战油画的地位。水彩艺术在18世纪开始传入中国,从此之后便开始了一条适用中国社会语境的道路。再进入现代以
艺术的发展史从媒介的角度看就是一个不断科技化的历史。从传统艺术中的技术参到当下的媒体艺术中的技术核心,艺术媒介不断由物质向信息的组织方式转变,使艺术媒介不断的重塑与再造艺术形式。从电子技术、数字技术、网络技术到生物技术,技术的转变致使艺术表现方式、创作方式、呈现方式不断改变,并由这些新技术的发明而产生了摄影、影像、动画以及不断技术化的数字艺术、网络艺术、计算机软件艺术、数字动画、交互艺术和虚拟现实
随着经济全球化的发展,跨国公司近年来迅速发展,在国际经济体系中的地位日益显著。跨国公司因为发达国家的高环境标准而将许多环境高风险产业转移到环境标准较低的发展中国家,虽然促进了投资东道国的经济发展,但也对投资东道国的环境造成了污染。当追究其母公司的环境侵权责任时,母公司常以其公司人格独立来抗辩,拒绝为子公司的侵权行为承担责任,母公司所在的母国法院也常会以不方便法院原则驳回来自投资东道国受害者的索赔。
色彩作为画面因素,在西方绘画史中书写了绚烂的一笔,以19世纪60至70年代以创新的姿态登上历史舞台的印象主义为开端,后印象主义开创了色彩的新纪元,野兽主义、表现主义、抽象表现主义等现当代绘画中色彩表现完全得到解放。本文中心论题是色彩在西方绘画中的历史自觉呈现,根本观点是色彩可以作为视觉艺术的核心因素。梳理西方绘画史上色彩这一画面元素在几个时期的革新与转变,在美术史中为继续探究色彩的可能性寻找启发。
近几十年来我国经济快速发展,工业水平日益进步的同时也凸显出各方面问题。如化工排放物对大气产生环境污染,全国碳排放居高不下,导致雾霾、沙尘暴等大气灾害频发等。气体检测作为监测、预警并干预过程中的一种重要手段,在各行业的地位日益提高。本文所采用的激光吸收光谱技术,相比传统的气相色谱、傅里叶红外光谱等,在气体检测领域具有实时快速,特征响应,高精度等优越性。激光吸收光谱技术以Beer-Lambert定律为
早在上世纪60年代中后期,新媒体艺术依托于新媒体的出现而进入公众的视野,新媒体艺术这艺术形式从一开始就伴随着科技的发展而不断扩充着自己的边界,从一开始的视像艺术到现在的交互艺术、沉浸式艺术。除了依托于技术的更新,同当代艺术的发展脉络一样新媒体艺术的发展也伴随着观念的发展而变的多元,媒介之间的融合性一步步的凸显出来。区别西方的新媒体艺术发展,中国的新媒体艺术起步较晚,出现于80年代末,发展初期西方的
从古至今,梦境一直伴随着我们人类。我们对于梦的好奇与研究已经有数千年的历史。回顾过去,早在远古时期人们便已经发现梦的存在,不同时期的人们对于梦有着不同的理解。梦成为了许多艺术创作的重要组成部分,国内外有关梦境与艺术创作相结合的艺术作品有很多,梦境意象为一大部分艺术家的创作提供了灵感,是艺术家们审视自身,引发思考的重要一环。本文以个人的梦境与个人艺术创作实践作为切入点,探究讨论人类的梦境潜意识形成的
本研究以个人艺术创作实践为立足点,探讨在艺术创作过程中画面主题与表达方式的选取过程及其背后的哲思内涵。本文主要分为四个部分进行展开:1.个人现阶段艺术创作定位,包括个人对艺术创作功能的理解与自我要求,以及阶段性创作所服务的目标。2.根据本人现阶段哲思方向,将个人对“虚”的理解从理论角度略作阐释并引出可资探讨和实践的创作主题。3.对于艺术史当中使用过虚象手段作为画面表达方式的东西方艺术家进行整理,选
在当今的社会高速发展,带来新的矛盾和问题,从叙事学的角度出发,结合当下的语境讨论在叙事结构里影像里的治愈性,讨论治愈带来的新的问题,产生一种治疗下带来的看似不重要的“症状”。当下语境的时间、碎片化叙事结构的碰撞,所带来的焦虑和人与人关系的不信任,是另一种角度对科技和电子产品的依赖,这些依赖也从侧面发现人们需要电影、直播、短视频的方式治愈行为,本文不单单从意识流的角度去解答电影、直播里人依附于媒介的