保罗·兴德米特是二十世纪上半叶最具影响的德国作曲家之一,也是集作曲家、音乐理论家、指挥家、教育家于一身的新古典主义音乐的代表人物,同时还被誉为“20世纪的巴赫”、“作曲家中的作曲家”。其音乐创作形式极其广泛,如交响曲、钢琴曲、协奏曲、室内乐、歌剧、弦乐四重奏等多种体裁形式。除此之外,他在音乐理论方面也颇有建树,其音乐论著《作曲技法》是20世纪最具影响力的作曲理论教材之一,为现代和声领域做出了十分重要的贡献。兴德米特自成一体的和声理论不仅在他的作品中占据相当重要的地位,而且对其他音乐创作及作品研究也具有指导意义。本文以交响曲《画家马蒂斯》为研究对象,以兴氏和声理论为主要研究方法,将他的和声理论进行归纳、梳理,试图从中摸索出兴德米特用他自成一体的和声体系在实际作品应用中的一般规律,希望对研究兴德米特的和声理论以及分析他的其他作品有一定的借鉴意义。本文分为五章:第一章对兴德米特的创作经历、创作分期介绍的同时,主要对他的基本和声理论进行了细致的梳理与整理。第二章对兴德米特的交响曲《画家马蒂斯》中的创作背景及其创作中的特点进行了综合概述并予以了总结。通过前两章的对作品的的宏观轮廓的掌握同时,着重为对兴德米特的和声技法研究的主体部分(第三、四、五章)打下基础。第三、四、五章主要对兴氏的和声技法中两部骨架的布局、和声起伏的安排、调性的处理做了研究,笔者期望通过此次研究,能更深入的了解兴德米特的和声理论在实际创作中应用。最后的结语部分,笔者就兴德米特的创作理念以及创作技法上做了进一步的梳理和总结。