帕萨卡里亚,是一种巴罗克时期起源于西班牙的舞曲,一般为三拍子,小调式:8小节的固定低音主题依据复调变奏技术被不断重复衍展,其多声织体通过节奏、力度、音色、音区等各项参数的变化,以及对位、和声、配器等手段的处理安排,获得丰富的动力和发展。巴罗克后期,这一滥觞于17世纪初,在西、意、法、德等国广泛流行100余年的固定低音复调变奏形式由巴赫等人发展至高峰。本文第一章对这种形式形成发展过程的回顾、陈述和思考,无疑为进行20世纪帕萨卡里亚研究提供了一个历史的坐标。 20世纪初,在功能和声体系逐渐瓦解、复调音乐以新的形式复兴的趋势中,帕萨卡里亚藉表现主义、新古典主义音乐流派的推波助澜而得以再生,并以其独立的结构性、横向的高度衍展性、材料的集中统一性、织体的坚实性、音乐发展的连续性、以及特有的风格韵致而得到现代作曲家的青睐,几乎所有在20世纪音乐史册上享有重要地位的作曲家,如勋伯格、威伯恩、贝尔格、兴德米特、斯特拉文斯基、布里顿、拉威尔、肖斯塔科维奇、科普兰、卢托斯拉夫斯基等人,均以这种形式创作了数目不等的作品。本文第二章即从这些20世纪最具代表性的不同流派作曲家的创作中选取了9部帕萨卡里亚作为研究对象,主要从作曲技术理论的角度,对它们逐一进行了比较全面系统而概括的分析研究;在第三章,又对20世