后现代语境中，随着艺术观念的更新，艺术创作发生了巨大变化。与之相适应的艺术哲学、美学等理论思考也随之发生变化。以往已成定论的艺术定义等问题重新进入艺术家和美学家视野，他们各抒己见，提出了很多关于艺术本质、艺术定义等方向的问题和思考，阿瑟丹托的艺术哲学理论应运而生。分析哲学家出身的丹托，以沃霍尔的《布里洛盒子》这一具体的艺术案例为出发点，提出了感觉上不可区分原理，并在艺术与生活界限的消失这一背景下探求艺术的相关问题。针对当今艺术领域混乱而又令人迷惑不解的现状，丹托的思想无疑成为一簇花火，为艺术的未来增添一抹亮色，也为处于消费文化中的艺术界注入一些新鲜气息。　　本文以丹托提出的感觉上不可区分原理为核心和出发点，以论述丹托理论中艺术界、艺术品的界定、艺术和哲学的关系等问题为内容，构建全文。试图找出该原理具有的理论意义和核心价值，说明丹托的艺术哲学对现代、后现代艺术领域产生的极富启发性的影响。　　绪论部分主要介绍了丹托的生平及经历，并对国内外关于丹托艺术哲学的研究成果以及本文的理论研究意义作出具体的分析综述。第一章通过考察达达艺术和波普艺术这两个先锋艺术流派，主要以杜尚和沃霍尔为代表，分析其中体现的艺术哲学思想转变过程。本章是丹托提出感觉上不可区分原理的源头和触发点。第二章是本文内容的核心部分，主要论述感觉上不可区分原理的具体内容及表现形式，并逐一分析了丹托的艺术界理论、艺术品的界定及运作，该部分是丹托艺术哲学理论最充实的部分，具有极高的理论价值和研究价值。第三章探讨了关于艺术本质论的争论，揭示出当艺术品和现成品在物理属性上难以区分之后，任何艺术作品的界定都不再是不言自明的了，艺术实现了哲学层面上的自我意识的觉醒，艺术因而向艺术哲学的方向转变，艺术哲学是艺术发展的最终结局。结语部分讨论了丹托艺术哲学的意义和影响，作为当代艺术命题的阐释者和倡导者，丹托的艺术哲学具有引领艺术方向的现实意义，在艺术界中产生持续不断的影响。同时，这种理论也存在局限性，它以先锋艺术尤其是20世纪60年代的艺术为节点，确定的不是艺术的永恒本质，而是特定时代的产物，应该辩证的分析研究。