随着中国整体经济水平的提高,人们满足了马斯洛五大需求的基本生理需求后开始寻求更高层次的需求,人们不再单单的需要考虑温饱问题,而开始注重“精神保养”,这就导致了国家软文化开始得到应有的重视,在此基础上,间接的影响了现代艺术设计在本国地位,使其有所提升。正是基于此种环境之下,将镜头转向中国当代设计现状之中,现代设计的大众性、可复制性、千篇一律性暴露于大众眼皮底下。中国当代设计、以“商业化”为目的及批量化的生产模式、急功近利的心态与一味的抄袭和模仿,最终被盖上“中国制造”与“山寨文化”的印章。正是因为深知这一点,再加上我国走向强盛,民族文化意识觉醒,于是我们迫不及待的想改变现状,而试图去寻找一种能够扭转形势的策略——改变设计流派或风格,以满足自身的安全感,设计水墨实践正是基于这一形式的“压迫”之下而产生的新学科。一方面,水墨悠长深远的意境打破了西方简约让人耳目一新,更有代入感。另一方面,水墨是属于中国传统民俗元素之一,更能满足当代人的文化空虚从而给人以安全感。设计水墨无论是在视觉性还是在文化底蕴上都是经典,可以说它是让中国重新大放光彩的一种“手段”。周宪先生专著《视觉文化的转向》中曾提到:经济学家说我们的社会变成了一个“眼球经济”,视觉性开始成为文化的主因。周宪先生揭示了当今社会的文化状态,图像压倒文字,直观的视觉美优于理性的思考,人们需要新鲜的设计风味,而设计水墨实践的探究正是刺激了人们敏感的“视觉味蕾”。本文通过对设计水墨符号与水墨符号之间的关系研究,基于传统文化及现代文化层面探讨设计水墨符号的艺术特征以及设计水墨的符号释义,从而分析设计水墨符号的形式美法则。综合设计水墨在现代设计中的运用以及艺术家与设计家关于设计水墨符号的理论研究,重新赋予设计水墨符号关于文化的释义。在通过参与老师关于“设计水墨”的课题研究以及在江西婺源的实践和创作,在实践过程中对设计水墨符号这个新的课题有了更深入的了解及发现。这不仅仅是关于文化积淀下的形式美的探究,更是艺术界的改革与跨越,是艺术与设计学科的一次猛烈碰撞。