本文依据“树”这一形象在水墨国画和西方油画中的面貌的演变过程,来分析“树”的形象的表现技法,理清“树”的形象的变化脉络,寻求“树”的形象改变的原因和探讨“树”的形象在当今变化的多种可能性。油画中“树”的形象和国画中“树”的形象做对比,找出共性和异性,谋求“树”形象在作品中的创新。油画中“树”的形象运用的也很多,但是并不像国画中“树”的形象被很多学者进行了归纳和整理,在一定时期里国画依靠程式化的“树”的形象来进行创作。但这也正体现了“树”的文化内涵的表达,在中国水墨画的发展历程里,“树”在很多的情况下并不是单纯的自然属性的树,“树”的形像和程式化的出现与中国的民族精神和时代特征紧密的关联着。而油画中“树”的形象的发展与演变有与中国水墨画中“树”的形象的演变历程有相似的发展过程,也有不同的思想特点、表达方式和绘画地位。在西方油画中,风景画并不一定要将“树”的形象作为典型性的主体表现出来,甚至会概括性的忽略,加上西方油画的主题和表现内容灵活多变,各个画家具有不同的特点和风格,所以“树”的形象在西方油画上的地位并不突出,甚至在西方风景画中的地位也不算突出,只能作为绘画中的一个组成部分来出现。我认为这也是西方油画中对“树”形象研究较少的一个原因。尽管现在对西方油画中“树”的形象的研究较少,但本文依然要对西方的绘画作品中“树”的形象进行粗虐的梳理和评价,因为这样便于了解油画中“树”的形象在历史、文化、技法和观念上的演变过程,和出现在油画史上的各种不同的表现形式,为我自己的油画创作打好基础,作好新的尝试的准备。通过分析自己的创作经历来表达自己的心得体会、思想感悟和对自己接下来的油画创作进行再启发。希望本文对“树”的形象的研究会有益于油画创新思想和个人风格形成,有助于未来的发展。