随着人类文明进步，艺术在社会生活中占据越来越重要的位置。中国传统文化艺术——书法，其热度日渐升高，与此同时，书法艺术的附带产物也应运而生，以书法展览作为载体的各种作品形式也如雨后春笋般浮现。这一新事物对于推动书法艺术的发展起着积极的推动作用。大大小小书法展每年有几十甚至上百场。在展赛上，日渐丰富的形式令人应接不暇，同时带给人们更多的思考。作品形式的新颖与否，直接影响到作品获奖与入展，因此作品的形式逐步演变为创作的一大要素，更成为书家追逐的热点。　　展厅作品及其效应的研究日渐成为广大书家和学者研究的重要课题。而展厅对于书法作品有何利弊，笔者难以一言蔽之。文章试图从作品形式的发展过程、归纳、发展趋向、创新等方面进行研究，以各大型展览将为本文提供直观的数据和视觉依据，从当代书法展览作品中找出规律，对书法创作形式作出探索。展览从某种意义上已经成为中国书法发展不可或缺的重要部分，虽然在其发展过程中存在着不尽人意的变化，基于事物发展的规律，从大量数据中试图总结作品形式与展厅效应的关系是本文研究一个重点。展厅规模的扩大和品质的增高，促使书家不断为书法艺术注入新的元素，使得书坛出现新的发展和大局面。新生事物的存在，必然存在两面性，辩证地去看待展厅作品形式发展，对于当下书法艺术的发展具有积极作用。　　本文主要从以下四个方面展开论述:一、首先对展览概念进行定义;二、对现存不同展览作品进行分析，相应作品形式对展览的重要性;三、改革开放以来出现代表性展览作品形式，根据现象总结规律，究其矛盾，引出对当下书法作品形式的思考;四、通过对以上问题梳理，得出理性结论并把握其发展脉络与方向。