我国的油画自传入之初便受到诞生于19世纪后期法国印象派的影响，这种影响是深刻和持续的，不但影响了我国油画的现状，而且还将影响到它的未来。　　本文先从印象派进入我国的历史入手，对印象派在我国的历史有一个整体的回顾。为我们进一步探讨印象派对我国油画在技法上的影响和在民族化发展上的启示做一个理论上的铺垫。文章的重点放在印象派对我国油画在技法上的影响和在民族化发展上的启示。　　在分析印象派对我国油画在技法上的影响时，主要从用笔上、用色上、构图上这三个方面进行。在论述这一部分的内容时，将文章的侧重点放在了直观、具象地分析我国近现代几位有影响的油画家的作品上。这几位油画家包括李铁夫（1869～1952）、李叔同(1880～1942)、颜文樑（1893～1988）、汪亚尘（1894～1983）、徐悲鸿（1895～1953）、潘玉良(1895～1977)、卫天霖(1898～1977)、周碧初（1903～1995）、吕斯百（1905～1973）、秦宣夫（1906～1998）、吴作人(1908～1997)、胡善馀（1909～1993）、艾中信(1915～2003)、全山石(1930～)、孙为民(1946～)。　　在分析印象派对我国油画在民族化发展上的启示时，分了两个大的部分进行，第一个部分是从形象、题材上讨论，第二个部分是从形式、技法上讨论。在进行第一个部分的讨论时又分了两方面进行，第一个方面是：在形象上分析印象派在作品中常会出现的东方形象；第二个方面是：在题材上分析印象派在题材的选择上与中国的文化和价值取向有相通的地方。在进行第二个部分的讨论时也分了两个方面进行，第一个方面是：在形式上探讨印象派作品中景深的淡化以及构图的韵味；第二个方面是：在技法上探讨印象派在用笔上的写意性和对用线的重视。　　通过分析印象派对我国油画在技法上的影响以及在民族化发展上的启示，我们可以较清晰地看到目前我国油画的现状和可能发展的方向。本文的研究目的不是要使我国的油画停留在印象派阶段，而是要使我们重新发现和正视形式在绘画艺术上的价值，同时加强对本民族艺术价值的重视。