“太湖石”因产于太湖而得名,在漫长的岁月里经受波浪的冲击和腐蚀而成,其形态各异,姿态万千。陆游曾在诗中感叹“石不能言最可人”[1],石虽无言,却勾起了古代文人的万千思绪,是中国历代艺术家寄情于自然,咏物抒怀的载体和充满象征隐喻的审美形象。相比之下,涉足石头题材的女性艺术家比较少,因为石头所代表的坚实、沉重、刚毅等品性似乎与女性通常的柔美婉约风格相去甚远。这样一个如此传统的题材,如何画出它的新意,我一直在探索当中,如何用当下的语言赋予太湖石新的生命,我在学习与尝试中。在新的时代下,赋予传统艺术新的审美理想和艺术精神,已经成为一种新的发展方向。本文分为三个部分:第一部分:从历代赏石绘石的发展历程中学习绘石文化,解读经典作品,学习古人作画的基本规律和技法,避免在创作时使艺术作品陷入空洞、虚浮、矫揉造作之中。第二部分:分析当代艺术家笔下的太湖石形象,在新时代下,艺术形象不仅是客观的记录和描绘,而是经过对现实的感受和哲学的自我剖析后,把个体的思想附加在艺术形象上,使作品带有个人价值判断和情感体验的表达。第三部分:记录作品《灵璧竹影》的创作心得。具有当代特征的中国工笔画,既保持了中国传统工笔画的重意境、讲求形式美的气质,又重在“观念先行”,以观念的诉说为主要宗旨,呈现出特有的品格和韵味。如何将个人化的心理体验在作品中呈现出鲜明的当代气质,是我在创作中探索的方向。