从百年前的村头小戏至今,越剧已有一百多年的历史。越剧位列中国第二大剧种,擅长抒情,唱腔优美缠绵,表演真切动人,多以“才子佳人”为题材。《红楼梦》是越剧经典代表作之一,几乎贯穿了整个越剧的发展过程,但最为经典的应属徐玉兰与王文娟老师出演的《红楼梦》版本。这部作品1962年由岑范导演,两岸联手耗资百万将其搬上银幕。电影上映后,传播海内外,轰动九州,让更多的人认识并喜爱上了越剧。越剧电影《红楼梦》的成功不光得益于当时繁荣的戏曲创作环境,更得益于中国传统程式艺术与现代科技镜头语汇的完美融合。戏曲与电影都讲究节奏的把控,那么两种艺术的结合——戏曲电影,其节奏就尤为关键。本文首先论述了戏曲电影节奏的构成因素,分综合因素、程式因素、画面因素三大块阐述,后分析了戏曲电影节奏的意义。其次,就1962年版越剧电影《红楼梦》的节奏处理进行了详细的剖析,从剧本节奏、声音节奏、表演节奏等五方面阐释电影节奏的表现手法。希望通过对这部经典越剧电影节奏的梳理,给未来戏曲电影的创作构思带来新的灵感与启示。