传统的中国画在色彩运用上有自己独特的用色风格,在我国传统的绘画作品当中,色彩除了是对物体原有颜色的真实还原,还被画家们视作抒发个人思想与情感的工具,反映了画家们的主观审美情趣。唐代的画家们在前朝的基础上,将外来的色彩技法和表现形式与本土绘画相结合,呈现出了丰富多彩的崭新面貌,唐代绘画色彩也在中外艺术交流中不断的发展成熟。随着政治经济的兴盛,唐代绘画艺术逐渐进入繁盛阶段,绘画水平也得到了空前的发展。无论是作品的数量还是质量,都达到了前所未有的高度,尤以仕女画为最,其对色彩的运用也逐渐走向高峰,具有鲜明的代表性。唐代也是我国美术史上工笔仕女画创作的高峰时期,周昉作为这一时期最具代表性的画家之一,他在色彩的运用上有着自己独到的心得体会,非常值得我们去学习和借鉴。活跃于中晚唐时期的周昉,出身于贵族,所以他对上层社会生活也有较多的了解,这为他的仕女画创作提供了很多有利的条件,因此他所画的工笔人物画大部分都是以唐代的贵族女性为主要的描绘对象。他的代表作《簪花仕女图》人物的体态丰腴,整体颜色柔丽,以几位宫廷女性为参照,描绘了一幅闲庭散步的生活场景。周昉的作品在唐代就已经受到人们的喜爱,对于后世乃至周边国家也都产生了广泛的影响,具有一定的研究价值。作为重要的绘画表现语言,色彩对于传统工笔人物画的重要性不言而喻。《簪花仕女图》作为我国传统工笔人物画中的经典之作,既是我们学习的典范,对我们当代工笔人物画的继承与发展也有着重要的研究价值。本文以《簪花仕女图》为主要研究对象,并结合了多幅古今绘画作品,从我国传统的色彩观念出发,结合西方的色彩理论,对周昉的仕女画作品《簪花仕女图》的敷色特点进行分析研究。周昉笔下鲜明的仕女画风格,为唐代绘画艺术留下了浓墨重彩的一笔,他的绘画风格被后人誉为“周家样”,在我国美术史上占有重要的历史地位,也对后世产生了深远的影响。