重彩艺术作为中国传统绘画的源流自原始时期始就一直在中国绘画历史的长河中熠熠生辉,散发着属于中华民族的独特艺术气息。传统壁画作为重彩艺术经中国的源流传向日本,并在日本特有的文化土壤下发展形成了日本画。日本画对着色材料的使用不仅保存了许多中国传统的天然矿物质颜料,还通过研究将矿物质颜料提炼、创新、按色阶更细致的分类,创造出了更细致更多种类的颗粒质颜料,并持续发展至今。而中国重彩绘画从原始时期繁荣至宋元,由于特定的历史背景导致文人士大夫不受重视,内心苦闷的他们乐于用水墨疏解心中的愁情,于是清新的水墨及淡彩绘画开始引领中国画的潮流,随着水墨表现的兴起重彩艺术走向缓慢的发展。直至20世纪80、90年代,在改革开放的大背景下重彩绘画再次受到重视。一部分画家开始为重彩绘画寻求新的出路,他们不仅追本溯源重拾传统重彩艺术,还有一部分旅日的艺术家在日本画中汲取营养。他们发现日本画的绘制原理、使用的材料及表现手法都源于中国的传统壁画,但漂洋过海的中国重彩艺术在日本文化下发展出了独具日本民族特色的肌理表现形式。艺术家们透过日本画的发展重新审视传统壁画中多样的肌理语言与取之不尽的艺术表现,并重新思考和研究传统壁画的肌理语言对当代重彩绘画发展的启示。本文的第一章节主要介绍当代重彩画的艺术特征及发展现状。从当代重彩绘画对传统壁画的挖掘和对东、西方绘画的借鉴及绘制材料的多元化三个方面分析当代重彩绘画的背景及发展成因。第二章节主要论述传统壁画的肌理表现。传统壁画独特的肌理语言因其特有的绘制材料、重叠的表现手法而产生。这种独特的肌理语言使当代重彩绘画对材质的使用及表现技法的创新上有了更多元的选择。本文在对传统壁画肌理形成方面的梳理分为三个部分,分别为传统壁画的制作过程、承载材料及历史成因这三个方面,由这三个方面深入理解传统壁画肌理语言的形成原因。本文的第三章节举例介绍当代重彩艺术家的作品中呈现出的对传统壁画的吸收与拓展。在对传统壁画肌理语言的传承与创新方面,唐勇力、胡明哲、胡伟、张导曦、金瑞这五位艺术家分别从不同的视点出发,将传统壁画在自己作品中以独特的艺术语言进行重组和融入。第四章节除对唐勇力、胡明哲、胡伟、张导曦、金瑞这五位艺术家的肌理语言进行对比分析外,还举例分析唐秀玲、江宏伟、孙震生的作品,引出肌理在当代重彩绘画中的审美价值。由绘画材料的丰富性、形式语言与表现手段的多样化、强调色彩的视觉张力与艺术家的个性和艺术风格的形成四个方面的总结,重新回归到对当代重彩绘画肌理语言该如何在材料技法眼花缭乱、多元文化冲击的今天既做到海纳百川吸收融入外来文化,又不随波逐流失去民族特色的探讨。