20世纪的中国二胡,是由民间到专业的发展轨迹而逐步呈现的。中国江南——是明清以来民间二胡流行的主要地域。独特的地理环境和生产、生活条件,以及经济的繁荣形成了江南民间音乐的蓬勃发展,各种滩簧类戏曲、曲艺和苏南吹打、江南丝竹等地方乐种的兴盛为二胡的生存提供了肥沃土壤,由此产生出一代又一代江南民间二胡名宿,他们在演奏、作品和传承方面对后世二胡艺术的形成和发展作出了不可磨灭的贡献。20世纪五十年代被世人所知的华彦钧(瞎子阿炳)和孙文明就是其中优秀的代表,但后人对于孙文明的研究和认识是远远不够的。孙文明作为活跃在二十世纪五十年代的民间二胡高手,他的二胡艺术深深地根植民间音乐。孙文明的二胡作品题材丰富、风格多样、手法新颖、演奏技法富有独创性,充满了个性的艺术魅力。他对二胡的探索实践所取得的艺术成果,对近现代二胡艺术的发展具有弥足珍贵的艺术价值。通过对民间二胡艺术特征及传承价值的研究与探讨,我们将更加意识到传统民族音乐和民间音乐对未来二胡艺术发展的重要性。本文试图从音乐人类学、民族音乐学等学科的角度和视野,通过对孙文明个案的研究,重新认识民间二胡在作品、演奏及传承方面的艺术特征和意义,以期对现行二胡在演奏、教学和音乐创作等方面有所启迪和借鉴。　　 本文共分三章,引言部分主要对本课题的选题理由、研究现状及研究该课题的目的和意义作一个梳理和概括,并提出了该课题的主要研究方法、研究思路及创新处。第一章是从江南民间二胡的生存环境及传播方式来看孙文明二胡艺术的生成背景。试从音乐人类学角度来简要说明江南民间二胡生成的地域环境、人文特点、民俗特点及传播特点。第二章是从孙文明的作品特点及演奏特点两个方面分析孙文明的二胡艺术特征。文章以孙文明的代表作《流波曲》为例,分别从音阶、调式、结构和节奏特点方面进行分析。第三章是通过分析孙文明的二胡艺术特征来说明民间二胡艺术的重要传承价值,分别从民间二胡的传承特点及多技巧性两个方面进行论述;并通过分析总结当下学院派专业二胡的教学特点来反思学院派二胡教学中的一些不足与缺失,从而提出作者的一些建议和看法,试图从民间二胡的传艺方式上得到一些借鉴和启发。结论部分总结全文,突出民间二胡艺术家们的艺术成果与研究价值,并对该课题的研究做一个延伸,简单概述了民族音乐教育的现状与趋势,进一步指出传承民族民间音乐对未来二胡艺术发展乃至民族音乐文化发展的重要性和必要性。