本文主要探讨的是，从交互艺术与公共艺术的融合角度，在互动、新媒介、空间维度和体验方式等方面来探讨公共空间中交互装置艺术创作的方向、新概念和艺术表现方式。　　 “交互艺术”一词第一次出现上个世纪90年代，这一概念重新定义了处于数字媒体时代艺术形式的演变方式。从信息全球化的趋势来看，数字技术和交互技术的日新月异也把这种正在逐渐走向成熟的艺术形式向更加多样化的方向推进。　　 在人类的文明史上，科学技术所带来的媒介变迁激发了艺术创作方式的多样化转变。新艺术形式伴随着新的媒介的产生使得越来越多的受众对艺术的概念有了愈来愈模糊的判定和理解。在数字媒体艺术逐渐普及的近二、三十年里，新技术的发展与应用对艺术创作产生了更显著的影响，艺术作品的呈现载体由过去基于“原子”的物化媒介朝着基于“比特”的数字媒介逐渐发展。艺术创作者也在利用着新的创作手法在探索新的艺术审美方向。　　 公共艺术，在传统意义上，它是一种面向大众群体的，具有广泛影响力的艺术形式，在建构大众文化和传播公共信息方面发挥着特殊的作用。而在数字化时代，公共艺术已经不再局限于传统的表现方式，而越来越具有新的创作与表现方式。　　 对于公众而言，高技术含量的艺术作品可以使受众得到多感官通道的冲击，使其主动地参与和体验在作品当中。这种新审美经验的获得，能够使受众以群体形式达成艺术信息的传播与共鸣。而具有高度互动性和参与性的交互艺术以其交互虚拟性、实时性和随机性等特点使互动带给公众广泛参与和体验，这正是交互艺术多媒融合和实时交互的特征。艺术创作者随着时代的发展和媒介的革新，在传统的艺术表现形式基础上，结合数字化手段进一步地探索如何借助交互方式为特定环境下公共空间中的受众带来多样化的艺术感官体验。