作为英美文学中一种特殊的诗歌形式,戏剧独白诗由第一人称叙述者的独白构成,它隐含三大要素:第一人称叙述者、沉默的听众和叙述者的自我暴露。尽管戏剧独白诗可谓“单方对话”,它暗含三种声音:叙述者的声音、听众的声音和诗人的声音。其中,叙述者的声音由叙述者直接呈现给读者;听众的声音则隐含于叙述者对听众的招呼、询问、请求、命令、回应、转述和评论中;虽然诗人在创作戏剧独白诗时故意抹煞自己的存在、以求达到“非个人化”及“客观化”的效果,他的声音依然有迹可循,从诗歌的意象组合、语气转换、句法结构、修辞手段等写作风格中可见一斑。由于戏剧独白诗运用不可靠的第一人称叙述者、开放式的结构和诗人的缺席,读者在解读文本时拥有较大的自由想象空间,同时又局限于叙述者的“一面之辞”。本论文以维多利亚时期、现代主义时期和后现代主义时期的戏剧独白诗为研究素材和对象,阐述了叙述者、听众、诗人和读者之间构成的六种互动关系,以及互动关系的构建问题。