油画风景已有了300多年的历史,形成了空间、色彩、透视等多方面较为严谨的绘画体系。在油画艺术中,色彩不仅是油画的主要表现形式,而且具有独立的审美价值。由此,色彩作为油画风景的主要语言有着非凡的艺术表现力。西方绘画经历了从再现到表现的转变,因而色彩在油画中的地位和作用也发生了相应的变化。不同时期的绘画对色彩的偏重点亦有所不同。一幅优秀的油画作品总是能以其丰富的表现力架起观者与艺术家心灵之间的桥梁。空间问题是油画风景中的一个核心问题,油画风景中的空间承载着作者对现实空间的真实感受,绘画中的空间因目光的伸展而变化,因情感的激荡起伏,因思考的努力而完成。本文从油画风景色彩语言的角度,分析色彩在油画风景空间表现上的继承和演变过程,并联系中国当代著名风景油画家的作品加以分析色彩空间的形成与表现,深入发掘色彩在油画风景写生与创作的重要意义。第一部分主要将空间、绘画空间、绘画空间艺术空间与自然空间的关系以及西方传统绘画中的空间意识做了具体的介绍。人类通过漫长实践后对自身的生存环境做出了思考,空间就是自然空间,是物质运动的存在形式,它包含了物质运动中的广延性和伸张性。绘画空间是相对更为复杂的概念,画家根据透视原理,运用色彩的明暗和冷暖差别表现物体之间的空间关系,是艺术家所创造出来的虚幻空间。绘画空间与自然空间是相互区别又存在着紧密的关系。在西方传统的绘画中将空间变现成静止的空间,并将解剖学、几何学、色彩学运用到绘画空间的表现,尤其在十八世纪牛顿解释了光学原理后,绘画中的空间感被深深的打上了物理学的烙印。第二部分主要通过对文艺复兴时期色彩再现性、现实主义将再现色彩运用到油画风景中和印象派对再现色彩的深入分析、研究,挖掘出西方油画风景空间表现的历史发展脉络。不同的艺术作品在作者不同的时代背景、个人经历、文化修养之中,使画家对绘画形神感的领悟及色彩语言驾驭下产生不同的空间表达。色彩的空间再现性始终贯穿于西方传统绘画发展的始终。第三部分主要探讨了油画风景中空间感的表现及其影响空间感营造的色彩因素。力求剖析色彩的明暗对比、冷暖对比、色度对比、面积对比对画面中空间感的影响,以此阐明色彩运用对绘画空间营造的重要性。第四部分主要论述并证明了油画风景中色彩空间感的表达的重要意义。色彩是近百年来中西方油画家们的重要研究课题,色彩修养亦是每一位画家要不断思考与提高的问题。油画风景不只是师法古人的笔法程式,或者对自然空间的简单复制,而是空间表达与色彩融汇而成的“真实”的艺术。遵循油画风景中色彩对画面空间感的影响和色彩空间感的基本规律来指导油画风景创作,将使得油画在空间建构和色彩运用上更为浑然天成又光彩夺目。