八仙是在民间受到普遍信仰与崇拜的道教八位仙人的组合。明清时期这个组合形式基本定型,分别是张果老、吕洞宾、韩湘子、铁拐李、何仙姑、钟离权、曹国舅和蓝采和。八位仙人各自涵盖了不同的吉祥寓意与中国人所向往的五福思想,常常以吉利祥瑞的题材出现在民间美术作品中,并被人们约定俗成地看作是美好吉祥的象征。本文首先对八仙的形成、发展及其信仰渊源进行探究,讨论了八仙图像频繁出现在民间美术作品中的思想基础;其次,笔者以明清时期的经济、思想以及文化背景为切入点,对当时市民阶层的审美倾向进行了考证,理清其对八仙图像在明清时期民间美术作品中的应用影响;再次,八仙图像主要见之于年画、剪纸、刺绣、瓷器、木雕、建筑装饰等不同种类与不同材质的民间美术中,对民间美术的作品题材与表现形式产生了较大影响。最后,笔者在尊重八仙信仰的基础上,结合八仙图像的造型和色彩等因素大胆的进行创新设计实践,并将设计方案应用到实践生活中。本文主要采用的研究方法是对原始信息的收集与整理,设计文献的研读与应用研究以及经典设计案例的分析与讨论。本文的创新点在于深入挖掘明清时期的历史背景与市民的审美倾向对八仙图像的影响,进而探讨明清时期民间美术中的八仙图像所蕴含的艺术价值与时代精神。其目的在于从造型、色彩或文化创意上创作一批更加符合现代人文化与审美需求的设计作品。