版画是一种古老而又富有生命力的艺术形式,它具有很大的创新性和包容性。达盖尔发明照相术后尼普埃斯拍下了我们历史上第一张照片,摄影便逐渐形成一种独立的艺术门类。影像不断的冲击着艺术的创作,版画也是图像传播的重要途径;其实版画与摄影照相术之间有着千丝万缕的联系。摄影当下流行的并不是传统工艺,而是数码影像。数码影像可以运用到版画当中的是其强大的色彩强调及复制性去渲染一幅作品。摄影的初衷是内容的表达,黑白灰的丰富性,而版画最开始也是黑白灰的归纳,在版画上做到了黑白灰的简化,偏黑的归类为黑里面,偏白的灰归类到白里面,它强调的是视觉上的冲击力;黑白为主,而摄影则偏重于灰,在不同的灰度里面强调空间与维度,使画面层次感加强,所以版画和摄影在黑白灰的关系上可以互补,相容。从点线面来讲,版画是强调点线面关系的,我所理解的摄影有时候是一个简化的过程,一个面可以简化成以线去说明的点。或者说用点去说明一个面的关系。构图上来讲,无论摄影还是版画是相辅相成的,摄影里面从最传统的工艺上人们就开始注重构图的重要性,因为同样的画面,构图不同表达的点也不会相同,摄影更能直接表达图像,可以用它去寻找一个好的构图。摄影中的古典工艺与当今的摄影技术相比,就好像是手工制作与机械生产之间的关系。人们更注重手工艺术,艺术家在创作的过程中会有更多思考和心灵感受。就像是人们在拍摄胶片照片影像的时候多的是思考,走心的摄影,当摄影变成数码变得机械化的时候会史拍摄变得麻木,不会考虑太多,机械的按快门,早期古老工艺中不免有一些不完善的小缺点,在创作过程中也会有失败的可能,但这些过程中的经验都是宝贵的。感光制版技术的应用和创新,是现代科技和版画创作之间的良性碰撞。摄影的介入形成了新的版画创作形式。所谓艺术其实也是技术,为了能把人肉眼看不见的精神物质化的加以表现,在人类艺术文明开化的过程里,各种艺术形式之间既精密相连又相互分化。版画的纯粹,给摄影带来了很多艺术上的追寻,而版画中的机理与细节则是摄影到达不了的。无论版画还是影像都是艺术精神的表达。