周思聪从小就展现出了她超人的艺术天赋,二十世纪五十年代,她进入到了专业院校学习绘画,得到了李可染、蒋兆和、叶浅予等名家大师的指导,连续多年的专业训练不仅使她有了扎实的技法功底,而且更成为了她在艺术道路上不断前行的强大动力。周思聪一生不断进行创作,在艺术创作这条路上她从来没有一刻懈怠过。由于生活所处年代的原因,现实主义创作思想对周思聪有很大的影响,因此在这一阶段她的创作主要是围绕着赞美新生活、歌颂伟大领袖、赞美劳动者这三大主题进行的。从总体上说,周思聪在这一阶段的创作,表现出了十分明显的现实主义国画的语言特征。到了八十年代改革开放的热潮席卷了中国的各个领域,各个行业都呈现出了崭新的面貌。在和煦的改革之风的吹拂下,周思聪那颗想要深层挖掘艺术宝藏的心也开始萌动了,她开始运用新的艺术语言寻找新的创作方法。经过她的不断探索,她终于对束缚她多年的现实主义有所突破,周思聪已经意识到了个性对于一个艺术家的重要性,在这种新思想的推动下周思聪的创作之路走上了一个新的平台。九十年代周思聪进入了全新的创作阶段即抒情创作阶段,虽然那时候她的身体状况已经大不如前了,但是凭着对艺术创作的那份热情周思聪的手中依然紧握着画笔。这一阶段她创作了在题材上更加脱离了现实主义的“彝女系列”和“荷魂系列”作品,她开始更加注重追求回归本真和探寻人性。周思聪在艺术生涯中不固守传统,勇于超越自己寻求更大的飞跃,将自己的情感融入作品当中,展现出了个性对于艺术创作的重要性,无论是对当时的艺术家还是现在的艺术家都有着重大的启示作用。