汪曾祺是士大夫式的艺术家,能写会画。文学与绘画在汪曾祺的笔下交融互创,形成了独特的汪氏风格。目前汪曾祺研究逐渐成为一门“显学”,甚至形成了“汪曾祺热”。随着研究的不断深入,汪曾祺与美术研究逐渐成为一个新的研究热点。本文从汪曾祺最为欣赏的明清文人画入手,在前人研究的基础上,细致梳理了汪曾祺与明清文人画家的史料,采用文本分析、比较研究等方法,运用美术形式语言分析了明清文人画在汪曾祺文学作品与美术作品中留下的视觉印痕,从而深化了对汪曾祺及其作品的认识。汪曾祺与明清文人画家之间有着密切的现实因缘和深刻的精神会通。前者主要表现在汪曾祺所写的关于徐渭、石涛、八大山人与郑板桥相关的文章与评语中,后者则突出表现为,在汪曾祺的文学作品与美术作品中都留下了明清文人画的深刻印痕。具体而言,汪曾祺的文学作品在布局经营上是折枝与幅式的构图形式,折枝式的构图体现为短篇小说的空白的艺术;幅式的构图在小说的外部形式与内部空间中是以条屏与册页的方式为小说的布局载体。明清文人画以水墨为主。汪曾祺受其影响,水墨的清淡体现在他的文学作品中便是一种虚静清新的抒情态度。晚年的汪曾祺,其作品则开始使用大量的色彩,他割裂了一直以来的抒情世界,以鲜浓到冷冽的色彩审视被抒情所遮蔽的性和死亡。明清文人画重视笔墨气韵,讲究写意。逸笔草草,气韵生动的笔墨在汪曾祺的文学作品中便是小说语言的诗化。笔墨的简洁是明清文人画对静的精神追求,呈现出疏朗清淡的绘画风格,体现在汪曾祺的小说中便是至简至静的悠远意境。汪曾祺酷爱石涛、八大山人、徐渭、郑板桥等明清文人画家,其自身的绘画创作也受到了他们的深刻影响。明清文人画疏朗空阔,笔简意深。汪曾祺受其影响,其画作在构图上突破成规,随意简约,形成了自己的创新性风格。明清文人画以水墨为主,色彩为辅。汪曾祺受其浸润,作画多用水墨,他以墨写人间草木。而晚期的汪曾祺风格具有明显的转变,他的调色碟里加入了大量的色彩。这是他对于艺术的不断渴求与创新,以鲜浓的色彩表现出生命的恣意与绚丽。明清文人画重视笔墨的写意性,用笔用墨都带有自身独特的气韵。汪曾祺在笔墨的运用上流露着明清文人画的写意精神,随意简约。他将写意的笔法与工笔的技法相互交融,最终形成了半工半写的笔墨特点。从明清文人画入手,考查出汪曾祺的文学作品与美术作品中的明清文人画印痕,使汪曾祺文学家与美术家的两个身份得以并驾齐驱。汪曾祺打通了文学与美术,使他的文学作品与绘画作品相互交融,彼此创生。明清文人画滋养着汪曾祺,使汪曾祺的艺术作品至今依然持续不断的涌现出勃勃生机。文学与绘画的互相生发,在汪曾祺的笔下构建出一个自然率真的审美乌托邦。