本文主要选取了格里格最具有代表性的一部钢琴曲集《钢琴抒情小曲66首》的和声作重点分析研究。这部钢琴作品创作于1867—1901年,共有十册,前后创作跨越30余年,这30余年正是格里格创作的成熟期与旺盛期,这些钢琴作品在某种程度上也可看作是格里格的一部音乐创作总结。这部《钢琴抒情小曲66首》体裁宽广,题材丰富,结构精炼,织体丰富,处处充满了精湛而巧妙的乐思。其中有描绘北欧乡村风景与乡间生活的小品,有古老的乡村舞曲,有描绘游子思念家乡的忧伤的歌谣式小品,也有根据乡间流传的神话故事而作的戏剧性音乐,等等。本文主要详细地剖析了格里格的钢琴作品《钢琴抒情小曲66首》的和声技法。作为一位浪漫主义时代的作曲家,格里格对传统作曲技法进行了多方面的开拓,比如采用更为自由灵活而富有直接表现力的结构,比如运用更丰富的调式调性的安排,比如和声的色彩性运用等等。其中,对于和声的研究与应用是格里格最为重要的方面,他有序地放弃了某些传统和声规则,这些放弃可以看作是传统和声学思维的进一步开拓,在保留传统和声思维的同时避免了僵硬条律,让和声的表现更为生动自由。时至今日,格里格的这些特殊而富有表现力的和声连接都是和声学课本的范例。本文在全而地考察了格里格的和声运用之后,主要从其对传统和声的开拓、混合的调式对其和声语言的影响、半音化和声的运用和对现代和声的推动意义等四个主要方面来考察他的和声逻辑。其中,在对传统和声的开拓方面做了比较详细的分析,总结出了高叠置和弦、和弦叠置、四六和弦的运用、带变音的和弦、持续音的运用、平行的和弦进行等等6种基本和声特征。这些都是格里格和声组织中最表面的现象,这些和声运用非常丰富多样,有很多用法已经接近巴托克与斯特拉文斯基。在此作详尽的考察基础上深入至和声思维的构成,进一步剖析影响其和声语言特征的调式风格。民间中古调式的运用以及调式的混合与多样化是格里格的和声语言复杂化的主要原因。半音化和声是格里格和声技法中最主要的特征,半音化中有舒曼、李斯特等人的和声语言的影响,也有调式多样化的影响,在此本文主要从运用带变化音的和弦与变和弦、线型化带来的半音现象、调性模糊的手法等三个方面详细考察。最后的对现当代和声的推动意义是一个总结性质的观点,从和声、调式调性等多方面考察都可发现格里格的和声手法已经非常现代,对后来的浪漫主义后期调性的解体、对印象派音乐、原始主义音乐都产生了不可或缺的影响,特别是和声的色彩性运用,在当时是非常先进的技法,但这种和声并非技术的游戏或者无中生有,而是产生于民间风景的描绘和戏剧性魔幻效果营造的目的。可以说这种技法对于后来的印象派音乐产生了广泛而深远的影响。在此,格里格的创作不仅发扬了挪威的音乐,广泛传播了挪威传统音乐,更是开拓了传统和声的表现力,对浪漫主义音乐的发展、对传统和声的解体,对现当代和声的形成与发展都起到了非常重要的推动意义。