在“全球化与地域性”已成为中国当代艺术的热门学术话题的今天，本文以中国早期第一代油画家关紫兰的绘画艺术为切入点，结合二十世纪早期西学东渐思潮下，中国艺术的发展状况以及画家本人的价值取向、艺术立场、求学及人生经历展开深入分析，旨在回顾、梳理、审视民国时期的油画创作中现代派的发展趋向，从中发现他们的得与失，并对当时画家作品中出现的“中西融合”做出深入的分析，力图还原历史的真实。20世纪初期的世界画坛中，中国早期的画家们并不完全是盲目的照搬，而是依据中国实际的艺术环境，在写实与现代派之间，一部分画家走了一条自己的独特的现代派之路。他们最大程度地实现了与当时国际艺术潮流同步。中西艺术风格最大的差异是民族风格的差异，早期现代派艺术家在利用、吸收西方现代派的表现特征之后，结合中国传统艺术的精髓，使得油画这～画种在中国焕发出新的气息。并从当时油画研究中的现代主义方向着手，将现代艺术的发展上溯到民国初期西方现代派绘画传入中国时的情形，试图找出当时油画家们所倡导的“中西融合”与当前“民族精神”、“本土化”语境下油画创作的关联，并进一步将之引入现实的学术语境，为我们的实践提供历史上的依据与借鉴的经验。