表演艺术需要作为物质需要得到满足后的高层次的享受发展型需要,既是个人追求美好生活的内在要求,亦是经济发展和社会进步的必然结果。表演艺术在我国艺术行业中占据着较特殊的地位,具备鲜明的本体价值和工具价值的双重价值属性。本文以“表演艺术”为切入点,研究表演艺术消费之表征、影响因素并探索其发展的优化路径,对今后我国艺术发展和文化建设具有重要理论和现实意义。本文利用SPSS统计软件,以经济学和文化经济学的理论为指导,采用因子分析、线性回归、Logistic回归等方法,基于武汉大学“文化第一线”调研数据以及国家文化部门2008-2017年统计数据进行实证分析。我国表演艺术消费的基本表征为:我国居民大多为表演艺术的潜在观众;消费偏好呈现大众化、多元化的“倒金字塔型”;消费需求和消费水平存在城乡不均衡特征;互联网成为表演艺术消费新需求。在归纳表演艺术消费现状的基础上,从需求和供给两方面来探讨影响消费的因素,其中需求方面表现为消费动机、文化资本、替代品竞争等因素的影响,供给方面表现为产品供给数量、供给类型、供给体系等因素的影响。在对当前表演艺术市场供给和需求进行对比研究后发现,我国表演艺术产品在数量上、类型上、区域上均存在明显的供需不匹配问题,自上而下的供给模式制约了居民消费的积极性,而这根本上是我国计划体制时期的事业体制管理模式的遗留问题。因此,在文化管理体制尚未发生根本性嬗变的前提下,要解决表演艺术市场供需错位问题,促进居民表演艺术消费,必须同时从供需两方面发力,推进供给侧结构性改革创新,并以需求侧推进供给侧结构性调整。供给侧方面:探索供给侧和消费侧结合的双侧补贴机制;建立和完善区域有别、特色鲜明的供给策略;推进表演艺术供给向内容上和形式上的创新供给转变。需求侧方面:以艺术消费需求表达机制提升供给精准性;以居民文化艺术教育的积累推进消费需求提升;培育居民良好的艺术消费习惯。只有将供给侧与需求侧结合,才能在促进表演艺术消费上发挥有效作用。