题画诗是诗画结合的艺术,它将诗歌和绘画有机地结合在一起,珠联璧合、相得益彰,成为一种崭新的文学样式,体现着中国文化的深厚内涵。唐代是我国诗歌和绘画繁荣发展的巅峰时期,在这一时期,题画诗大量涌现,其创作呈现出独特的艺术风貌。宋代题画诗在前人特别是唐人的基础上推陈出新,在内容题材和艺术形式等方面都显示了独特的艺术特色,为后世代题画诗的发展提供了丰富的经验。论文以唐宋题画诗为研究对象,通过对杜甫、苏轼题画诗的比较,揭示唐宋题画诗的嬗变过程、艺术特征和创作经验,进而探求题画诗体现的审美情趣和文化底蕴。全文共分四章,第一章为绪论部分,概括总结了题画诗的研究现状,揭示了题画诗研究的不足,进一步阐释了研究的目的和意义,及介绍了本文采用的研究方法等等；第二章主要论述题画诗的产生,以及题画诗在唐宋两代的发展状况。题画诗产生较早,至宋达到繁盛。题画诗在其发展过程中呈现了不同的时代特点和风格,本文将其放到历史发展的人文环境中加以具体考察研究,追溯其发展脉络和变化的原因；第三章主要分析杜甫和苏轼题画诗的异同,分别从他们的创作方法,思想意识等方面探讨了其在题画诗创作方面的不同,从画论和诗画关系方面分析了苏轼对杜甫题画诗的继承与发展；第四章结合杜甫、苏轼的生活时代、哲学思想和创作经验,探讨其诗中的创作意境、情感抒发以及诗画结合理论方面的贡献,从文本的角度阐释唐宋题画诗折射的文化意蕴。