在信息时代,科技发展为设计提供了更多的辅助手段,但众多设计师却因过分依赖电脑操作而忽视了传统的手绘方式。因此,重新认识设计手绘图在计算机图像时代的存在价值,重新定位绘画语言在设计表现中的独立地位,无疑是当代设计师值得深思的命题。本文结合当前世界多元文化发展的态势,对水彩语言(绘画语言中的水彩分支)在设计思维表达中的价值进行分析与研究,从哲学的层面探析现代设计中思维与表现、绘画与设计等关系的二元融合性,研究色彩规律在设计表现中的意义。对绘画语言进行理论上的梳理与实践上的探索,是创造高水平的现代艺术,重构新的多元精神文化的前提与契机。文章以水彩语言为研究线索。首先对水彩语言概念进行阐述,分析水彩语言由媒介材料、表现技法这两个基本层面构成,并且阐明水彩画是水彩语言的本体价值载体。而后探析在设计思维表现过程中,视觉意象通过视觉形态得以呈现,设计师以图形记录创意,并用手绘的艺术形式进行视觉表达。水彩语言将其独特的表现力和意境充分渗透到设计思维的表达中,拓展了它的实用价值。通过古今中外的设计手绘案例,分析得出水彩语言能方便、快捷的通过可视的图形将设计师的思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现思维的效果图和作品,是将抽象思维内容具象化的合宜手段。同时,水彩作为便捷的设色工具,她还被广泛地运用在传统的工艺美术中,这些都忠实地反映、再现了主体的设计意图。作为世界上最古老的绘画形态,水彩一直贯穿于绘画的发展史之中,并作为一门独立的画种与艺术教育训练的基础课而存在,水彩语言也因此拥有了独立的美学价值。通过考证绘画和设计手绘图的史料可以得出水彩在掌握色彩规律与意象表达方面起着重要作用。思维中的“意象”与表现中的“意境”相融汇,使我们能从艺术哲学的角度审视意象与表现的互动关系。本文结尾总结了绘画语言与设计表达的融合。作为绘画语言之一的水彩语言与设计思维表达的融合体现了艺术规律的普遍性,引申出艺术底蕴对设计思维表达的实践支撑作用。