素描是最早出现的艺术形式之一,它贯穿了整个人类的艺术史,从石器时代开始,早期人类就开始用绘画(史前壁画)记录生活,虽然对绘画的初衷暂无定论,但原始美术的诞生肯定是有意识的主观行为。在绘画艺术的发展中,素描起到了至关重要的作用,无论是中世纪,还是文艺复兴时期,以及现代艺术,素描对绘画艺术的发展起到了重要的推动作用,并且也伴随着其他艺术有了自己的发展。但是现代对素描的独立艺术性并不是很重视,西式素描传入国内以后,并没有像其他画种那样走向一条独自发展的道路,而更倾向于基础性。我们在五年一次的全国美展上也看不到几幅素描作品,在大学美术课程中也都是作为大一的基础课来设置的,素描作为一门独立的艺术门类,其发展似乎走入了困境中。画家用简单、直接的素描语言来表现世间万物,表达自己最真切的情感。一幅用心的素描作品,我们能从中窥探到作者的内心世界。而现在的素描似乎已经偏离原来的轨道,它更像其他画种的依附品,画油画需要素描稿,国画需要素描稿,雕塑需要素描稿,所有的绘画门类都需要素描稿,而却忘记素描的独立艺术性,更不用谈素描中所蕴含的情感。所以本文以素描艺术的独立性为切入点来探寻素描作品中的情感表达,让我们更全面的认识素描艺术,这也是本文的研究目的和研究价值所在。本文试从四个部分来进行论述,第一部分讨论对素描的认知,素描的演变与发展,从中看到素描的发展历程。第二部分以情感为主线,探讨中西方的情感观,研究各类艺术中的情感,重点分析素描作品中情感表达的语言形式,以及生活经历所触发的创作激情。第三部分则是从大师的作品中来分析素描中的情感表达,结合各位大师的时代背景,艺术流派,以及个人生活经历,来揣摩其作品中流露出的情感,通过分析大师的作品来指导我们的素描创作。第四部分主要探讨应试教育中情感表达缺失,以及素描发展的“偏航”。