本文的研究对象为澳大利亚籍华裔作曲家于京君编配的乐队作品《图画展览会》,通过对该部作品较为全面系统的分析研究,提炼和总结出于京君独具个性的配器技术和作曲技法。在绪论中,本文概括介绍了于京君的创作经历和个人成就；同时对在音乐创作历史和管弦乐配器发展历史上具有重要意义的经典作品——穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》及其相关管弦乐改编版本的情况作了相关概述。在此基础上,本文对于京君编配的《图画展览会》的创作意图和创作背景进行了论述,并阐释了于京君版本《图画展览会》中配器思维与作曲技法之间相辅相成、互为因果、相得益彰的关系,指出了该作品在这方面的创新意义。第一、二章为本论文主体。第一章从乐队编制、音色处理和织体处理这三个方面对于京君版《图画展览会》中的配器技术进行了较详尽的分析和论述,同时也就一些相关问题与其他版本主要是拉威尔编配的《图画展览会》进行了比较研究。在第二章中,本文从中国曲调的拼贴、非原作织体部分的形态构成、复调技法的使用、增写音乐片段等方面着手,分析了于京君版《图画展览会》中的作曲技法,指出了相关技法在他编配此作品中发挥的不可或缺的作用,也从多个方面说明了作曲技法各方面构成如管弦乐配器、音高节奏组织衍展、和声关系、对位技术及音乐结构等各方面之间密不可分、相互依存的关联。在结语中,对本论文分析研究的内容及在此基础上形成的观点进行了概括总结,指出本文所做的工作,其意义在于通过这一个案——于京君版本《图画展览会》——的分析研究,探寻华人作曲家在中国传统文化民间音乐浸染下,又接受西方专业音乐教育后,在创作中呈现出的风格与技法方面的独特个性与发展创新,并希望藉此能为当代中国音乐创作方面提供一些参考借鉴。