“境界”是中国绘画最为重要的范畴之一。作为一种提升生命、安顿心灵的创作原则，它曾对中国传统绘画的创作和理论批评起到不可忽视的规范作用。然而，在目前全球化背景下，绘画境界却陷入到被冷落的状态之中。由于画家们把绘画境界限于过去时的语义场内，往往难以理解它连接过去、现在和未来的实质，因而不能阐发出其在当代绘画创作中的价值和指点迷津的功用。 本文着眼于“境界”的文化意蕴和当代意义，运用整体和动态的生成观，结合大量文献对绘画境界生成的哲学和文化根源进行追溯，并在阐明其存在价值和精神特质的前提上，力求对中国绘画的创造本质进行全方位的观照和切实的诠释。论文特别重视发掘以往研究中由于运用“他者”眼光所遮蔽和忽略的价值，希望能够为当代中国绘画创作和理论研究的健康发展做出一些探索。 文章指出：绘画境界的生成与人们超越自我、净化提升的生命追求密切相关。作为人们求索生存价值和人生意义的特殊方式，它贯穿于传统绘画的历史轨迹中。通过绘画境界的生成，历代大师以笔墨合自然与人性，将“忘我”、“无我”的生命意蕴传达出来，使自己和他人共同走向诗意的栖居。正是由于“境界”的存在，中国绘画才能在绵延中不断映照生命、启迪性灵。 本课题研究的目的在于从继承民族文化精神的角度，强调绘画品格和画家人格的重要性，剖析对西方当代绘画盲目追逐和模仿的偏向。一方面，重申一度被忽略的艺术的净化提升功能，探讨绘画境界解决人文危机的可行性和有效性；另一方面，把“境界”当作中国绘画的生命基因，旨在寻求文化传统的纵向生成关联，从人的存在和超越的层面，找到拓展和提升当代绘画创作的必由之路。