亨利·方丹·拉图尔（Henri Fantin-Latour 1836-1904）,19世纪法国画家。他的艺术创作集中在群像作品、肖像作品、静物作品、以音乐文学作品为题材的想象作品等,这篇文章主要研究的是他的静物作品。方丹在19世纪50年代末60年代初经由惠斯勒的介绍去到英国,很快,他创作的静物花卉在那里得到了热烈地追捧,大获成功。其作品中,既能看到传统绘画的优美和谐,又能看到他在色彩和观念上的创新和探索。静谧、优雅、精致、理性、和谐……是人们对于这些作品的直观印象。静物题材在法国的19世纪,相对于其它绘画题材来说显得无足轻重,但就是在这看似无关紧要的题材中,方丹对于艺术现代性的追求和认识逐渐生发出来。静物题材摆脱了对文学和历史等的依赖,得以去探索艺术语言自身的独立的价值。方丹在静物作品中极力追求“自然”和“现实感”,这使得他的静物作品区别于以往同题材的画家,也区别于他自己的其它题材的作品。19世纪自然科学的进步为画家群体观察方式的变化提供了可能。艺术的话语权大权旁落,从学院体制开始走向市场体制。大众趣味变得重要,小幅作品的创作获得了市场。18世纪精致的艺术风格又重新回到人们的视野,英国富有的中产阶级和人们对插花艺术的热情,为方丹在英国的市场铺开销路。艺术家们从东方事物中汲取灵感,日本风尚为方丹静物作品带来了题材和风格上的一些变化。方丹留世的500多幅作品,大部分收藏于多个国家的各大美术馆中,2011年和2016年,分别在英国的波维斯博物馆和法国的卢森堡博物馆举办了方丹的大型作品展和个人回顾展。方丹的静物作品经受了时间的考验,从古至今收获了大批观众的喜爱,也影响着众多静物画家们的创作。